Carlos Kleiber

中文名：卡洛斯·克萊伯

別 名：Karl Ludwig Kleiber|卡爾·路德維?！た巳R伯|小克萊伯|克萊巴 “小克”|卡·克萊伯

國 籍：德國

出生地：柏林

出生日期：1930年7月3日

職業(yè)：指揮大師

代表作：貝多芬（第5、7交響曲）；勃拉姆斯（第4交響曲）

主要成就：20世紀最重要的指揮大師級人物、逝世日期 2004年7月13日 職 業(yè) 指揮大師 主要成就 20世紀最重要的指揮大師級人物 兩次執(zhí)棒維也納新年音樂會 、錄制的古典音樂唱片被譽為經(jīng)典

逝日：2004年7月13日

卡洛斯·克萊伯（1930年7月3日—2004年7月13日），二十世紀著名指揮大師之一，生于德國柏林，指揮家埃里希?克萊伯之子，童年時期開始接受音樂教育；1949－1950年在瑞士蘇黎世學(xué)習(xí)化學(xué)，1950年起回到阿根廷接受音樂訓(xùn)練；1951年在慕尼黑作為候補指揮首演；1956—1968年歷任杜塞爾多夫、杜伊斯堡以及斯圖加特劇院的指揮；1968年起，以客座指揮身份執(zhí)棒巴伐利亞歌劇院；1982年首次指揮柏林愛樂樂團，取得巨大成功。1989年和1992年兩次登上維也納金色大廳指揮新年音樂會而為全世界樂迷所熟知，后退隱。2004年病逝于斯洛文尼亞的康涅斯卡村。

人物生平：家庭影響

1960年30歲的卡洛斯·克萊伯卡洛斯·克萊伯1930年7月3日出生在德國柏林，人稱小克萊伯，原名“卡爾”。他是受人尊敬的偉大指揮家埃里?！た巳R伯（Erich Kleiber）的兒子，他有一個姐姐名叫維羅尼卡，現(xiàn)居意大利。老克萊伯在1934年為抗議納粹政府禁止上演保羅·欣德米特的《畫家馬蒂斯》，從柏林移居阿根廷，并加入了阿根廷國籍。

小克萊伯在南美洲上了寄宿學(xué)校（后改名“卡洛斯”），最早接受的是英語教育。盡管他非常喜歡音樂并且顯示了很高的才華，但父親勸他不要在音樂方面謀求發(fā)展，并在公開場合反對兒子的選擇。大學(xué)期間，小克萊伯在瑞士主攻化學(xué)，但他的音樂才能沒有受到壓制。20多歲的時候，他正式選擇指揮作為自己的事業(yè)。1954年小克萊伯第一次登臺指揮，演出卡爾米洛克的輕歌劇“G ASPARONE”，節(jié)目單上使用的是他的筆名，因為這樣會免去沾光父親之嫌。

小克萊伯的指揮才能在1956年老克萊伯去世后很快被人們認識。他先后在杜塞爾多夫的萊茵德意志劇院、斯圖加特的沃特堡國家劇院、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院以及維也納國家歌劇院工作。但是從1973年開始他就沒有擔(dān)任過常任的指揮職務(wù)，只擔(dān)任客座指揮。

1980年小克萊伯在倫敦科文特花園指揮《奧賽羅》，由多明戈扮演“摩爾人”。當(dāng)時，劇院的經(jīng)理Bram Ga y這樣評價克萊伯：“我從沒見到過誰對作品有如此深的研究。我們這里演出了很多次《奧賽羅》，但很少有指揮告訴我們要留意莎士比亞的臺詞，因為這對于威爾第的創(chuàng)作非常重要。”小克萊伯對于歌詞的嚴格要求給多明戈以深刻印象，他告訴《衛(wèi)報》（1987，1月13日）的記者：“小克萊伯是一個有魔力的指揮，他對樂譜的研究如此深刻，到了可以通過樂譜發(fā)現(xiàn)所有的戲劇和音樂的感覺的水平，所有作曲家的想象似乎都在他的掌握中……音樂生活中沒有比與他一起排練更好的事情了，你可以學(xué)到那么多的東西。”

名聲鵲起

小卡洛斯·克萊伯克萊伯在美國首次亮相是1978年10月指揮芝加哥交響樂團，這是他惟一同意指揮的美國樂團。WALLST REET雜志在1983年小克萊伯再次來到芝加哥（1983年1月17日）說：“小克萊伯的演出使作品在清晰方面沒有特別的方式，而只是用陳述來制作每一個瞬間……他的指揮讓所有著名的音樂產(chǎn)生新鮮感覺，就像它們是新作品一樣?！彼蠖鄶?shù)的指揮活動是在歌劇院，但是世界各地的樂團都渴望與他簽約。盡管他拒絕了大多數(shù)這類請求，他還是同意在芝加哥指揮，因為樂團中的一位高級官員與他私交很好。

經(jīng)過大都會管理層10年的努力，小克萊伯終于在1988年1月走上了紐約大都會歌劇院的舞臺指揮《波西米亞人》。他不像其他的指揮家要求新的制作，他的排練完全是針對音樂的?！多l(xiāng)村之聲》（1988年2月9日）評價說：“他給予了《波西米亞人》一個清晰的、有力的和可愛的演繹，可與1945年托斯卡尼尼的廣播演出媲美。”他最后一次在大都會演出是1990年9月指揮《玫瑰騎士》。

作為一個有世界聲望的指揮家，小克萊伯實際的演出曲目十分有限。他指揮的歌劇只有十多部作品，沒有莫扎特的作品，瓦格納的只有過《特里斯坦和伊索爾德》，威爾第的僅有《茶花女》和《奧賽羅》。指揮貝爾格的現(xiàn)代歌劇《沃采克》使得貝爾格的遺孀對小克萊伯的指揮非常滿意，她把貝爾格身前的大衣和結(jié)婚戒指都送給他作為紀念品。1975年錄制的貝多芬《第五交響曲》給小克萊伯帶來了世界范圍的聲望。對于這個錄音，米切爾·瓦爾士在《泰晤士報》上（1983年6月13日） 說：“他的演出展示了歐基米德命題式的清晰，錘子砸下的劇烈。人們像發(fā)現(xiàn)新大陸一樣歡呼，更確切地說，是一個把作曲家譜寫在紙上的東西的再創(chuàng)造。好像荷馬轉(zhuǎn)世，再次為我們朗誦《伊里亞德》?！毙】巳R伯在1989年和1992年的維也納新年音樂會執(zhí)棒并灌錄成唱片。此后，他的錄音計劃都沒有具體實施。

音樂魔術(shù)

指揮中的卡洛斯·克萊伯小克萊伯永遠不宣布他將要指揮什么，直到他到達排練現(xiàn)場前。樂團的日程表，只是簡單地寫明：節(jié)目正在安排中。在此之上，他要求音樂方面的絕對權(quán)力。他不僅會命令與他合作的所有人，而且如果事情不按照他的路數(shù)走，可能會馬上離開。

1970年，他曾計劃與意大利鋼琴家米開朗杰利錄制貝多芬的《第五鋼琴協(xié)奏曲》，兩人在音樂會上有很好的合作，但在錄音室出現(xiàn)了麻煩。蒙特卡羅歌劇院的指揮、EMI唱片公司的制作人JohnMordler回憶說：“錄音前，大提琴首席問米開郎杰里，你喜歡什么速度？話音剛落，只見小克萊伯走了出去。等到這個突然事件結(jié)束的時候，他已經(jīng)坐上了去慕尼黑的飛機。”

評論家一直在努力分析小克萊伯讓人難以捉摸的個性，但是都得不到確切結(jié)論。小克萊伯經(jīng)常會寫一些注釋送給歌唱家和演奏家給予提示。他不像一個態(tài)度嚴肅的人那樣打拍子，一些樂隊演奏員發(fā)現(xiàn)他的揮棒技術(shù)含糊而且困難，但是效果有驚人的活力和自發(fā)性。哈維·薩赫在《亞特蘭大》雜志上（1988年2月）說：“小克萊伯的音樂制作經(jīng)常被描寫成狂想曲或者富有酒神意味，他真的把他的樂手帶到自我放縱的邊緣。努力去實現(xiàn)所有作品細節(jié)，然后再努力地刪除所有的約束痕跡?！?…有時，在演出的狂熱中，小克萊伯也失去了自我控制，達到了興奮之極的邊緣?！?/p>

小克萊伯只在他喜歡的時候指揮。他從來不接受采訪，并禁止與其合作的公司出版他的傳記信息。小克萊伯對新聞媒體的沉默和蔑視的原因在于，他對把自己與父親對比表示反感。與卡拉揚這樣的指揮不同，小克萊伯對于自己在公眾面前演出魅力的多寡并不太關(guān)心，他更喜歡在慕尼黑郊外的家中呆著，那里有大量的書和唱片，他有一兒（Marko）一女（Lil lian），都居住在慕尼黑。卡拉揚曾經(jīng)告訴英國作家理查德·奧斯伯恩：“他是一個我認為最值得敬佩的人?！倍嗝鞲暾f道：“他最后的六年一直在重新研究歌劇，學(xué)習(xí)更多的交響樂。我打電話給他說，‘CARLOS我們希望你出來，到華盛頓來?！伤f音樂會現(xiàn)在離他太遠了……”

小克萊伯不可思議的性格是他的藝術(shù)的一個重要元素。按照威爾·克魯切菲爾德的說法：“演奏者好像在與他的接觸中感覺到了直率和脆弱，我們可以在演奏中聽到它?！薄队^察家》曾評論說：“當(dāng)他走上舞臺，看起來很笨拙，好像為來到這里而道歉。但是一旦他舉起指揮棒，所有的懷疑都遠去了，接著音樂的魔術(shù)就開始了?！?/p>

1988年，維也納愛樂樂團力邀小克萊伯指揮次年的新年音樂會并得到同意。于是1989年小克就帶領(lǐng)愛樂樂團創(chuàng)造了不輸給1987年卡拉揚的經(jīng)典演出。1992年時值維也納愛樂樂團150周年團慶，于是樂團方面再次邀請小克出山（有資料認為該年度的新年音樂會原定伯恩斯坦，但是彼時大師已經(jīng)離世），這次小克的演出幾乎成為他的“告別演出”，此后他便宣告功成身退，極少在公開場合亮相或者指揮樂隊了。

巨星隕落

20《愛樂》雜志刊登紀念卡洛斯·克萊伯文章04年7月13日，這位極具傳奇色彩的指揮大師病逝于斯洛文尼亞的康涅斯卡村；在此十天前，他剛剛度過74生日；7月17日他的家屬按照克萊伯的遺愿，在距盧布爾雅那（Lj ubljana）以東60公里的小鎮(zhèn)Konjsica將他與已故的妻子合葬——斯洛文尼亞是他母親和妻子的故鄉(xiāng)。

生性羞澀的大藝術(shù)家，與世長辭后著實安寧了片刻，因為他的親屬們對此秘而不宣，噩耗直到7月19日下午才開始在歐洲傳開；由于他的子女拒絕證實其死訊，為避以訛傳訛，奧新社和德國巴伐利亞歌劇院方面不得不收回已發(fā)出的消息，直到傍晚時分，斯洛文尼亞文化部才正式訃告全世界。

克萊伯去世的消息震動了國際古典音樂界和廣大的愛樂者；奧地利總統(tǒng)HeinzFischer發(fā)表聲明，認為卡洛斯·克萊伯是20世紀最重要的指揮家，并對他卓越的藝術(shù)成就給予高度評價。維也納國家歌劇院的負責(zé)人Ioan Holender遺憾地說道：“最偉大的指揮家離開了我們?！?/p>

著名音樂評論人威爾·克魯切菲爾德在《歌劇新聞》（1990年12月22日）中這樣描述卡洛斯·克萊伯：“他對自己指揮的作品進行徹底細致的研究，他躲避乘飛機旅行，他的錄音很少，間隔周期也很長……聽過他現(xiàn)場指揮的四部歌劇以及其他很少的錄音后，我毫不猶豫地把他稱作是目前健在的最令人滿意的指揮”。

經(jīng)典錄音

在卡洛斯·克萊伯唱片（貝多芬5、7交響曲）古典音樂錄制歷史上只有一張唱片同時登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術(shù)名曲三百、《留聲機》百大、DG 100（英國的Gramophone雜志為紀念Deutsche Grammophon的百歲生日，特別評選出的榜單，名為「DG百年歷史最偉大的百張唱片」），Classic CD百大（由臺灣著名古典音樂雜志《CD Hi》推出）五份權(quán)威榜單！這張唱片就是由卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛樂樂團錄制的貝多芬第五“命運”交響曲、第七交響曲。

當(dāng)錄音技術(shù)發(fā)展到本世紀中期以后，在那么多偉大指揮家都一再與一流樂團錄過貝多芬的交響曲之后，幾乎沒有人相信還有誰能在這些音樂中找出更多令人振奮的新素材，可是一九七五年，克萊伯的第五、七號交響曲錄音出現(xiàn)了，這是一份真正偉大的錄音！這張是唱片史上不朽的經(jīng)典之作，是經(jīng)典中的經(jīng)典。

如果你的唱片架只允許一張唱片，那么留下的一定是這一張！

指揮特點：克萊伯的卡洛斯·克萊伯唱片（德沃夏克鋼琴協(xié)奏曲）指揮，比托斯卡尼尼要富有靈氣，比富特文格勒要嚴整，比卡拉揚要豐厚?？巳R伯的指揮有力、新鮮、深刻、流暢、富于激情、具有生動的現(xiàn)代感。

克萊伯成就的奧秘，一是過人的音樂表現(xiàn)力，二是對音樂的深深投入。多明哥在科文特花園劇院演出《奧賽羅》時對克萊伯有一段評論：“克萊伯吃透了這部戲，以致可以讀穿譜子揭開作曲家內(nèi)心深處的一切，把作品中包含的全部感情與沖突表現(xiàn)出來。然而，聽起來卻是如此自然、簡單，經(jīng)過悉心準備，得來卻顯得毫不費力。演出時，我們絕無重復(fù)之感，每晚的演出都有新的感受噴發(fā)出來?！?/p>

克萊伯的指揮從結(jié)果上講有力而和諧、深刻而自然、豐滿而又純凈、流暢而又嚴謹，這一切是他通過事先和現(xiàn)場的深深的、專注的投入而實現(xiàn)的，當(dāng)然，他的藝術(shù)理解力和音樂表現(xiàn)力的天賦則是其成功的保證。

他卡羅斯·克萊伯唱片（舒伯特第3、8交）的演出曲目也不很多，歌劇主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奧賽羅》、《藝術(shù)家的生涯》、《特里斯坦與伊索爾德》、《蝙蝠》、《玫瑰騎士》、《沃采克》?？巳R伯是指揮歌劇的大師，他以忠實于原作而又常有神來之筆而為人們津津樂道。他強調(diào)音樂的線條與和聲的變化，對作品的詮釋總能有獨到的見解，音樂評論家們認為是在其中運用了幾何學(xué)的原理。他是一個完美主義者，又被稱為是“給古老的交響樂煥發(fā)出新生命的人物”。

美國音樂評論家邁克爾·沃爾什評論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬鈞般的緊張感，與其說是一個啟示者，不如說是對作曲家寫在紙上的作品不加夸張的再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活的荷馬來背誦《伊利亞特》一樣?！笨巳R伯錄制的唱片數(shù)量不多，但幾乎張張都精致、出色?？赡苷驗榍?、演出、錄音較少，加上其極高的指揮水平和極為感人的演出效果，他成為歐洲最為搶手的指揮。

指揮藝術(shù)：許多人都認為，卡·克萊伯在指揮方面的出色才華大概是從他父親?！た巳R伯的身上受到全面的熏陶和影響的，而實際上卡·克萊伯成為指揮大師主要還是靠他自己的刻苦努力得來的，因為他的父親始終是不贊成他從事這項事業(yè)的，然而埃·克萊伯對于兒子的潛移默化的影響仍然是不容置否的，其中最主要的影響還要數(shù)他給兒子遺傳下來的巨大音樂天賦和靈感，這種巨大的音樂天賦和靈感，則成了卡·克萊伯登上著名指揮家殿堂的基本保障。?！た巳R伯早年也曾是一位知名的歌劇指揮大師，貝爾格的《沃切克》在英國的首演就是有他來指揮的，而理查·斯特勞斯的《玫瑰騎士》也是?！た巳R伯最為拿手的作品，有意思的是，數(shù)年之后他的兒子卡·克萊伯也成了著名的歌劇指揮家，而以上提到的這兩部歌劇，也十分巧合的成為卡·克萊伯指揮的拿手好戲了。

卡·克萊伯在指揮歌劇方面確實具有非凡的功力，但如果人們就此認為他僅僅是一位專門指揮歌劇的指揮家那就錯了。實際上，卡·克萊伯在指揮交響樂和室內(nèi)樂等其它體裁形式的音樂作品時，也同樣具備著非凡的能力，對此，有的評論家認為卡·克萊伯是“給古老的交響樂煥發(fā)出新的生命的人物”。這種評論看起來是非常有根據(jù)的，卡·克萊伯在對莫扎特、貝多芬和勃拉姆斯這些古典作曲家的交響曲的演釋有著許多新穎、獨特而又富有成效的見解。

有的評論家認為他在其中運用了幾何學(xué)的原理，使這些古老的作品顯現(xiàn)出清晰、整潔和明朗的效果。這種獨具匠心的鮮明風(fēng)格，在他指揮維也納愛樂樂團所錄制的貝多芬《C小調(diào)第五交響曲》的唱片中表顯得極為充分，這張唱片曾是第一張給他帶來巨大贊譽和使他從此名揚天下的唱片。

克萊伯的個人性格和藝術(shù)風(fēng)格都是相當(dāng)與眾不同的，首先，他是一個徹頭徹尾的完美主義者，他很少考慮個人威望的高低，而只管考慮藝術(shù)上是否滿足，是否合乎他的想象，無論是指揮歌劇還是交響樂的演出，他都要力爭做到盡善盡美，否則寧肯取消演出也決不湊合，例如他又一次在慕尼黑指揮排演貝爾格的歌劇《沃切克》時，為了達到他內(nèi)心所要求的目的，竟然連演員帶樂隊一齊整整排練了34次，這種追求完善境界的舉動實在是一個了不起的奇跡。除此之外，卡·克萊伯還是一位對藝術(shù)極其認真和精力高度集中的藝術(shù)家，有幾個小例子非常能夠說明這個問題，有一次卡·克萊伯在意大利的斯卡拉歌劇院指揮理查·斯特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，由于精力高度集中，完全投入到了音樂的意境中，竟連當(dāng)時發(fā)生了地震都絲毫沒有感覺到。還有一次他在斯圖加特指揮瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》時，由于精神過渡的集中和緊張而對著總譜嘔吐了起來。他那種對待藝術(shù)一絲不茍的精神，實在是常人所很難具備的。

卡·克萊伯的指揮風(fēng)格和特點確實是值得大書一番的，總的來說，他是一位非常富有修養(yǎng)的指揮家，他在指揮時，思路清晰敏捷，動作瀟灑自如， 不但有著極高的準確性和深刻性，而且還帶有著一些輕松幽默的氣質(zhì)和自然的意境，而且還帶有著一些輕松幽默的氣質(zhì)和自然的意境，他在指揮時能夠很好地把握住理智與情感之間的關(guān)系，使之能夠得到十分恰到好處的結(jié)合。他指揮的音樂，人們能夠從中感覺到如同大海一般的寬大和宏大的氣勢以及強烈而輝煌的色彩。他特別注意音樂的線條進行和色彩變化，對于莫扎特以來的古典主義作曲家的作品，他非常強調(diào)抒情性的體現(xiàn)與處理，使之被表現(xiàn)的極為清晰、溫和、自然和流暢。而對于貝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他則不放過每一細小的環(huán)節(jié)，使之得到極其精確和細膩的處理。有人曾經(jīng)說過：“卡·克萊伯指揮的音樂每一個音符都充滿著活力，使聽眾能夠從音樂中感到一種堅實的力量?！?/p>

卡·克萊伯作為一名德奧指揮家，他對于德國古典及浪漫主義的歌劇及交響樂作品有著十分深刻的演釋能力，縱觀他的全部指揮曲目，總的來說，他對于莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯、瓦格納、理查·斯特勞斯及貝爾格的作品，有著十分精確和突出的理解與解釋，除此之外，他對于威爾弟等意大利作曲家所創(chuàng)作的意大利歌劇及德沃夏克等斯拉夫民族作曲家的作品，也有著非常出色和令人信服的演釋。

卡·克萊伯是一位及富創(chuàng)新精神的指揮大師，然而他的這種創(chuàng)新是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將古典音樂升華到一個新境界的創(chuàng)新，關(guān)于他的指揮，美國音樂評論家邁克爾·沃爾什的話說得很好，他說：“卡·克萊伯指揮的音樂既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬鈞般的緊張感，與其說被人盛贊為一個啟示錄，不如說是對作曲家寫在紙上的作品的不加夸張地再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活德荷馬來背誦《伊利亞特》一樣”?？āた巳R伯正是這樣一個為古典音樂注入新鮮血液的人，同時，他也是一位畢生刻意追求的偉大藝術(shù)家，人們通過他指揮演奏出的音樂，不但體會出了一個杰出指揮家的深刻修養(yǎng)，同時也從他的身上感到了一種無窮無盡的音樂活力，就是卡·克萊伯所畢生追求的盡善盡美的藝術(shù)境界吧。

其他才能：克萊伯的卡洛斯·克萊伯唱片（德沃夏克鋼琴協(xié)奏曲）指揮，比托斯卡尼尼要富有靈氣，比富特文格勒要嚴整，比卡拉揚要豐厚。克萊伯的指揮有力、新鮮、深刻、流暢、富于激情、具有生動的現(xiàn)代感。

克萊伯成就的奧秘，一是過人的音樂表現(xiàn)力，二是對音樂的深深投入。多明哥在科文特花園劇院演出《奧賽羅》時對克萊伯有一段評論：“克萊伯吃透了這部戲，以致可以讀穿譜子揭開作曲家內(nèi)心深處的一切，把作品中包含的全部感情與沖突表現(xiàn)出來。然而，聽起來卻是如此自然、簡單，經(jīng)過悉心準備，得來卻顯得毫不費力。演出時，我們絕無重復(fù)之感，每晚的演出都有新的感受噴發(fā)出來。”

克萊伯的指揮從結(jié)果上講有力而和諧、深刻而自然、豐滿而又純凈、流暢而又嚴謹，這一切是他通過事先和現(xiàn)場的深深的、專注的投入而實現(xiàn)的，當(dāng)然，他的藝術(shù)理解力和音樂表現(xiàn)力的天賦則是其成功的保證。

他卡羅斯·克萊伯唱片（舒伯特第3、8交）的演出曲目也不很多，歌劇主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奧賽羅》、《藝術(shù)家的生涯》、《特里斯坦與伊索爾德》、《蝙蝠》、《玫瑰騎士》、《沃采克》?？巳R伯是指揮歌劇的大師，他以忠實于原作而又常有神來之筆而為人們津津樂道。他強調(diào)音樂的線條與和聲的變化，對作品的詮釋總能有獨到的見解，音樂評論家們認為是在其中運用了幾何學(xué)的原理。他是一個完美主義者，又被稱為是“給古老的交響樂煥發(fā)出新生命的人物”。

美國音樂評論家邁克爾·沃爾什評論他指揮的音樂“既給人以歐幾里德命題一樣的清晰感，又給人以雷霆萬鈞般的緊張感，與其說是一個啟示者，不如說是對作曲家寫在紙上的作品不加夸張的再創(chuàng)造，這恰似復(fù)活的荷馬來背誦《伊利亞特》一樣。”克萊伯錄制的唱片數(shù)量不多，但幾乎張張都精致、出色?？赡苷驗榍?、演出、錄音較少，加上其極高的指揮水平和極為感人的演出效果，他成為歐洲最為搶手的指揮。