Wes Montgomery

維斯蒙哥馬利出生在印第安那州的印第安納波利斯，他出身于一個(gè)音樂(lè)世家，他的兄弟馬克蒙哥馬利是一個(gè)低音貝斯和電貝司手，博比蒙哥馬利則是一位顫音琴和鋼琴的演奏家，他們組成了蒙哥馬利三兄弟組合一起演奏爵士音樂(lè)。雖然，維斯不曾就讀過(guò)專業(yè)的音樂(lè)學(xué)校，但是他能夠通過(guò)自己敏銳的聽(tīng)覺(jué)和天生的才華通過(guò)努力的學(xué)習(xí)和練習(xí)反復(fù)聽(tīng)奏復(fù)雜的旋律和樂(lè)句。蒙哥馬利開(kāi)始學(xué)習(xí)吉他比較晚，19歲才開(kāi)始正式學(xué)習(xí)吉他，和其他吉他大師相比，沒(méi)有那些童子功，但是他有著出色的才華。通過(guò)學(xué)習(xí)他的偶像，吉他手查理克里斯蒂安的錄音，他達(dá)到了一個(gè)可以獨(dú)奏所有復(fù)雜旋律的地步。
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很多人認(rèn)為，蒙哥馬利的爵士吉他演奏對(duì)于現(xiàn)代爵士吉他手的影響非常之大，帕特曼塔尼曾經(jīng)稱贊其非常偉大，他說(shuō)：我的二分音符就是向蒙哥馬利學(xué)習(xí)的。另一位著名的爵士吉他大師joe pass說(shuō)，我認(rèn)為，至今為止只有三位吉他大師做到了真正的開(kāi)創(chuàng)了歷史，他們是維斯蒙哥馬利，查理克里斯蒂安和迪亞戈萊因哈特。并且介紹，詹姆斯薩里斯的吉他手非常熱衷于看蒙哥馬利的教學(xué)錄像帶。
在早期，屬于吉普賽爵士吉他演奏家迪亞戈和swing bop jazz吉他演奏家查理 查理斯迪安的時(shí)代，wes加入了Tal Farlow ，強(qiáng)尼史密斯等組成的樂(lè)隊(duì)并擔(dān)任吉他手，這段時(shí)期大體上阻止了對(duì)于wes在60年代的個(gè)人發(fā)展。蒙哥馬利在那個(gè)時(shí)期與邁爾斯戴維斯、約翰柯川等優(yōu)秀的爵士音樂(lè)演奏家錄制影像，并在他的追隨者中形成了廣泛的受尊重的地位。這樣的情況下，很多樂(lè)手開(kāi)始模仿他的演奏形式并加入到新的音樂(lè)格式中。
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古典音樂(lè)作曲家、指揮家、jazz音樂(lè)和pop樂(lè)評(píng)家威爾史密斯曾經(jīng)說(shuō)：聽(tīng)wes的吉他演奏就好象站在懸崖的邊緣跳舞一樣，他的演奏是那么的令人難忘。維斯受到了很多的贊許和嘉獎(jiǎng)。在1965年，他以樂(lè)曲Bumpin' 獲得了兩項(xiàng)格萊美音樂(lè)獎(jiǎng)提名，1966年Goin' Out of My Head 獲得了大型演奏爵士音樂(lè)最佳樂(lè)器演奏獎(jiǎng)，1968年 ，Eleanor Rigby 和Down Here on the Ground"再次得到了格萊美提名，1969年，Willow Weep for Me 再次獲得提名。1960年維斯的第二張專輯，The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery，獲得了down beat雜志最佳新人獎(jiǎng)，60年至63年以及66年，他獲得了down beat雜志的Critic's Poll 獎(jiǎng)項(xiàng)的最佳爵士吉他演奏家獎(jiǎng)。
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維斯早期和萊昂內(nèi)爾漢普頓進(jìn)行旅行演出，但是整個(gè)家庭給他的壓力使他不得不回到了自己家鄉(xiāng)印第安納波利斯，以維持他八口之家的生計(jì)。每天早上7點(diǎn)到下午3點(diǎn)，他在工廠上班，到了晚上9點(diǎn)到凌成2點(diǎn)，他就去酒吧進(jìn)行演出?？ㄞr(nóng)波爾 安德烈聽(tīng)到了維斯的在酒吧的演出后巍非常的震撼。第二天早上，他就打電話給錄音公司，這標(biāo)志著維斯蒙哥馬利與Riverside唱片公司正式簽約，在安德烈之后的專輯Pollwinners中，他邀請(qǐng)蒙哥馬利作為吉他手進(jìn)行演出，他和自己的兄弟以及樂(lè)隊(duì)中的其他樂(lè)手一起合作演出，這其中包括邁爾斯戴維斯的早期樂(lè)隊(duì)韋頓三重奏。
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著名薩克斯手約翰柯川在蒙哥馬利的困難時(shí)期邀請(qǐng)他進(jìn)入自己的樂(lè)隊(duì)。但是他還是繼續(xù)經(jīng)營(yíng)著自己的樂(lè)隊(duì)。吉他老板注意到了他在樂(lè)隊(duì)中的吉他演奏以及對(duì)于樂(lè)隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)核心地位。他也為吉米史密斯進(jìn)行專輯的錄制。1965年一些尖刻的爵士音樂(lè)鑒賞家和愛(ài)好者們批評(píng)他說(shuō)，他拋棄hard jazz而轉(zhuǎn)而投向pop jazz將會(huì)斷送他的一生。不過(guò)歷史證明，在1965～1968年期間，他的軟爵士風(fēng)格得到了更多的聽(tīng)眾群。在這一時(shí)期，他制作一些在自己的pop jazz中加入早期的爵士音樂(lè)元素，比如大型樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)?？傮w上說(shuō)，這個(gè)時(shí)期他的早期專輯對(duì)于他來(lái)說(shuō)積累了大量的經(jīng)濟(jì)財(cái)富和新的聽(tīng)眾團(tuán)體以及新的風(fēng)格平臺(tái)。
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由于使用獨(dú)特的八度演奏技巧，他的演奏被贊譽(yù)為“the Naptown Sound ”，據(jù)說(shuō)，他練成這種獨(dú)特的演奏方式還是源于他的妻子，因?yàn)槟莻€(gè)時(shí)候蒙哥馬利的工作十分辛苦，所以總要晚上練習(xí)吉他。由于他的太太晚上要睡覺(jué)，他就只能采用一種安靜一點(diǎn)的演奏方式，由此他的演奏及富特點(diǎn)，用大拇指掃八度音的技巧，不僅影響了之后的爵士樂(lè)手，在當(dāng)今很多吉他手也被他深深的影響，比如JS和Steven Vai。
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1948~50年，他跟隨著名顫音琴大師萊昂內(nèi)爾漢普頓進(jìn)行巡回演出，隨著他回到印第安納，就沒(méi)有他的錄音記錄他當(dāng)時(shí)的情況了。但是到了1955年，他和自己的兄弟組成了蒙哥馬利兄弟樂(lè)隊(duì)，并且加入了優(yōu)秀的小號(hào)手弗雷迪哈伯德。在1957～1959年間，他和他的兄弟們組成的樂(lè)隊(duì)為太平洋爵士公司錄制了大量的唱片。
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1959年后，他轉(zhuǎn)投河畔唱片公司，1963年底，公司破產(chǎn)，但是在這一時(shí)期被廣大公眾認(rèn)為最優(yōu)秀最富有感染力的還是蒙哥馬利。蒙哥馬利在1960年的兩次經(jīng)歷使他取得了不可思議的成功，這是由鋼琴演奏家湯米弗拉納根，貝司手珀西 希思 和鼓手阿爾貝組成的四重奏，而他們也錄制了兩張眾所周知的唱片："Four on Six" 和 "West Coast Blues."
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1964年，他轉(zhuǎn)投神韻唱片公司（Verve Records），并在那里呆了兩年的時(shí)間。錄制了多張專輯。在這里他開(kāi)始嘗試與管樂(lè)隊(duì)合作，并錄制了諸如Bumpin，Movin' Wes，等一大批優(yōu)秀的作品。
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但是在神韻唱片的日子并沒(méi)有使他放棄對(duì)于爵士音樂(lè)的喜愛(ài)，1965年他與著名爵士巨頭吉米史密斯合作推出的專輯Half Note，并在1965年前后錄制了大量的視頻錄像。為后人了解他的音樂(lè)提供了豐富了材料。
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1967～68年，他又轉(zhuǎn)投 A&M唱片公司。在這里他錄制了三張唱片Scarborough Fair，I Say a Little Prayer for You，Eleanor Rigby，有人認(rèn)為他似乎已經(jīng)放棄了pop jazz和fusion jazz的路線，但是事實(shí)證明他在樂(lè)句中積極的使用了大量的爵士音樂(lè)音節(jié)和節(jié)奏以及他獨(dú)有的即興，同樣使他取得了很大的成功。
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他在1968年6月15日因?yàn)樾呐K病死于自己的家鄉(xiāng)。
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他的演奏技巧是獨(dú)特的，根據(jù)著名爵士吉他教育家沃爾夫 馬歇爾介紹說(shuō)，蒙哥馬利經(jīng)常用一種三層演奏方式來(lái)演奏吉他solo：他將一個(gè)又一個(gè)的音符重復(fù)的演奏，由模式和調(diào)式進(jìn)行發(fā)展；之后他將會(huì)在加入合理的八度進(jìn)行演奏，最終達(dá)到高潮。
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在生活上，他在音樂(lè)和商業(yè)上取得的成功并沒(méi)有使他獲得很長(zhǎng)時(shí)間的幸福，1968年的一個(gè)早上，當(dāng)他醒來(lái)時(shí)對(duì)他的妻子說(shuō)我很不舒服，之后不長(zhǎng)時(shí)間就由于心臟病發(fā)去世了。如今在蒙哥馬利的家鄉(xiāng)，還有一座以他的命名的公園，用以紀(jì)念他在音樂(lè)界杰出的貢獻(xiàn)和成就。
by Scott Yanow
Wes Montgomery was one of the great jazz guitarists, a natural extension of Charlie Christian, whose appealing use of octaves became influential and his trademark. He achieved great commercial success during his last few years, only to die prematurely.
It had taken Wes a long time to become an overnight success. He started to teach himself guitar in 1943 (using his thumb rather than a pick) and toured with Lionel Hampton during 1948-1950; he can be heard on a few broadcasts from the period. But then Montgomery returned to Indianapolis, where he was in obscurity during much of the 1950s, working a day job and playing at clubs most nights. He recorded with his brothers vibraphonist Buddy and electric bassist Monk during 1957-1959 and made his first Riverside album (1959) in a trio with organist Melvin Rhyne. In 1960 the release of his album The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery made him famous in the jazz world. Other than a brief time playing with the John Coltrane Sextet (which also included Eric Dolphy) later in the year, Wes would be a leader for the rest of his life.
Montgomerys recordings can be easily divided into three periods. His Riverside dates (1959-1963) are his most spontaneous jazz outings, small-group sessions with such sidemen as Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, and Mel Rhyne. The one exception was the ironically titled Fusion!, a ballad date with a string section. All of the Riverside recordings have been reissued in a massive 12-CD box set. With the collapse of Riverside, Montgomery moved over to Verve, where during 1964-1966 he recorded an interesting series of mostly orchestral dates with arranger Don Sebesky and producer Creed Taylor. These records were generally a good balance between jazz and accessibility, even if the best performances were small-group outings with either the Wynton Kelly Trio or Jimmy Smith.
In 1967 Wes signed with Creed Taylor at A&M and during 1967-1968 he recorded three best-selling albums that found him merely stating simple pop melodies while backed by strings and woodwinds. His jazz fans were upset, but Montgomerys albums were played on AM radio during the period. He helped introduce listeners to jazz, and his live performances were as freewheeling as his earlier Riverside dates. Unfortunately at the height of his success, he died of a heart attack. However, Montgomerys influence is still felt on many young guitarists.