Nikita Magaloff

別名：尼基塔·馬加洛夫

職業(yè)：鋼琴家，教師

生日：1912年

出生地：俄羅斯圣彼得堡

逝世日期：1992年

國籍：瑞士

教育背景：巴黎國立高等音樂舞蹈學(xué)院

尼基塔·馬加洛夫1912年出生于圣彼得堡，1992年于瑞士威偉市過世。其家族在俄國大革命后逃往芬蘭定居，后來又遷徙到法國。少年尼基塔在巴黎音樂學(xué)院求教于伊西朵爾·菲力普(IsodorePilipp)，十七歲時贏得首獎和拉威爾親自頒發(fā)的褒揚狀，后來他還跟隨浦羅高菲夫?qū)W習(xí)作曲。其演奏生涯的足跡遍及全球最首屈一指的演奏廳，和薩爾茲堡、愛丁堡、柏林、蘇黎世、音樂節(jié)和洛喪等著名音樂節(jié)。

鋼琴家和教師尼基塔·馬加洛夫是圣彼得堡一個顯赫家族的后裔，他的藝術(shù)在近一、二十年來不公平地遭到忽視，原因之一當然是馬加洛夫在晚近的錄音和演奏會中，傾向于過度緬懷他那超凡的過去一種復(fù)雜和精巧的醒目結(jié)合，而非為其成熟時期的風(fēng)格帶來深入化和個性化的成長。只有少數(shù)國際級的演奏家，努力在晚年保有年輕時的體力和精神利，同時還以這些力量為基礎(chǔ)，為他們的詮釋基礎(chǔ)注入成熟風(fēng)貌，以讓甚至是專家以外的人相信他們所聽到的，是獨特而醒目的表演。尼基塔·馬加洛夫穩(wěn)固立足于演奏家和權(quán)威的領(lǐng)域中，教導(dǎo)、磨練后進，但他自己的演奏中的意圖和效果似乎也維持著這樣的風(fēng)格足夠討喜可親的、高貴的、有時自我滿足的，對投以局促不安的一瞥，對輝煌的過去則注視以美好的眼光。

馬加洛夫被熱誠地描述為一個洗煉優(yōu)雅、自然光輝的大師，那么必須注意的是，當有必要時，他也能以閃電雷鳴般的肌力來轟擊琴鍵（當然，并不是像有些較年輕的重量級比賽運動家那樣殘忍無道的）。像馬加洛夫這樣高雅的音樂家，總是考慮樂器和聽眾耳朵鼓膜能忍受的程度，來演奏狂放的樂段；在倫敦錄制，由安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團協(xié)奏的史特拉汶斯基“為鋼琴和木管創(chuàng)作的協(xié)奏曲”可以作為有力的例子，馬加洛夫?qū)⑦@首作品的敲擊能量人性化，代以機械般嚴密的慎重手法來加強之。同樣地，他似乎也一肩扛下了演奏、推廣一位家族世交普羅科菲耶夫的作品的責(zé)任。

個人
鋼琴家和教師尼基塔·馬加洛夫是圣彼得堡一個顯赫家族的后裔，他的藝術(shù)在近一、二十年來不公平地遭到忽視，原因之一當然是馬加洛夫在晚近的錄音和演奏會中，傾向于過度緬懷他那超凡的過去一種復(fù)雜和精巧的醒目結(jié)合，而非為其成熟時期的風(fēng)格帶來深入化和個性化的成長。只有少數(shù)國際級的演奏家，努力在晚年保有年輕時的體力和精神利，同時還以這些力量為基礎(chǔ)，為他們的詮釋基礎(chǔ)注入成熟風(fēng)貌，以讓甚至是專家以外的人相信他們所聽到的，是獨特而醒目的表演。尼基塔·馬加洛夫穩(wěn)固立足于演奏家和權(quán)威的領(lǐng)域中，教導(dǎo)、磨練后進，但他自己的演奏中的意圖和效果似乎也維持著這樣的風(fēng)格足夠討喜可親的、高貴的、有時自我滿足的，對現(xiàn)在投以局促不安的一瞥，對輝煌的過去則注視以美好的眼光。 對比于季弗拉的李斯特錄音，馬加洛夫呈獻的是一種冷然、圓熟的磅礴演出的動人觀點，盡管我較偏好熱血澎湃、出人意表的李斯特演奏者，馬加洛夫在我回憶中仍然總是扮演這位作曲家的典范詮釋者。在后來唱片目錄的擴展中，再也沒聽過在馬加洛夫那液態(tài)的、透明的、芬芳的錄音中所呈現(xiàn)的，如此狂野、尖銳、風(fēng)格上和音樂上內(nèi)蘊的精彩詮釋，它們是如此的自然流暢，如此的沉著冷靜，如此自信地專注于氛圍和技巧本質(zhì)。第一號練習(xí)曲中那冗長的顫音樂段，在他晶瑩透徹的指法下去除了豐腴的外表，沒留下任何一盎司的脂肪，旋律的潮起潮退以一種明確的邏輯Z由開展，直到那些猛烈的音階返回，演奏者才再度深入琴鍵中挖掘。

作品評價：
美好的老舊單聲道錄音終于被一種叫做立體聲的奢華新穎技術(shù)取代的年代，售貨商將大量的單聲的LP降價求售。在我搜集的那些廉價寶物中，包含了李希特和卡拉揚的柴可夫斯基降b小調(diào)協(xié)奏曲(DG)，李希特和孔德拉辛合作的李斯特協(xié)奏曲（飛利浦），哈拉雪維契(AdamHarasiewicz)在飛利浦錄制的肖邦，而我的第四張單聲唱片，就是尼基塔·馬加洛夫的舒曼《狂歡節(jié)》和李斯特六首《帕格尼尼練習(xí)曲》的錄音。那時的我還沒怎么聽過馬加洛夫的演奏，其中有一次廣播音樂會中我得坦白我對這位來自俄羅斯的演奏者那異國的、響亮的名字，較對其演奏印象更為深刻。這是一位來自曾為托爾斯泰和陀斯妥耶夫斯基固有的詩意、戲劇性磁場的音樂家，他的心靈是更為契合他那偉大的同胞浦羅高菲夫和史特拉汶斯基之人格和作品的，比起那些在60年代爭先恐后以這兩位作曲家的鋼琴協(xié)奏曲或《彼得洛希卡組曲》試圖征服國際鋼琴大賽的年輕鋼琴家而言。
馬加洛夫那種理智的靈巧賦予降E大調(diào)練習(xí)曲（第二號）敘事曲般的運動力，富有娛樂性的演員在直接和非直接的音樂對話中互相嘻笑調(diào)情。不同于那些傾向于爆發(fā)以汗水及嘆息的李斯特演奏家同行們，這里馬加洛夫有如一位鋼琴劇院總監(jiān)，扯動著琴弦，變化著形貌、氣質(zhì)和主題，令它們閃閃發(fā)光、喃喃自語，滿足微笑、隆隆作響，將所有的劇情安排在精心規(guī)畫的布景中。稍后，在著名的“音鐘練習(xí)曲”中，李斯特變奏所創(chuàng)造的主題的戲劇化聽起來集中而專注，有如以鳥瞰的觀點視之。而在最終，當?shù)诹柧毩?xí)曲的變奏在寬闊的階梯瀑布狀的琶音中，向帕格尼尼致上最后的敬意，馬加洛夫有如一個能完全掌握自己力量、對法術(shù)效果有著全然自信的魔法師，以美化的狂熱演出。如果說貴族世襲的概念本質(zhì)上是高貴的，那么馬加洛夫的李斯特演奏在這份自我實現(xiàn)和作品實現(xiàn)觀點中，必須以名門血統(tǒng)視之敬之；它不只在最佳的時刻力爭主導(dǎo)權(quán)，同時也能以天賦的本能傳達這樣的主張；在這樣的背景下，舒曼的《狂歡節(jié)》變成一場充滿端莊誘惑、自制反射的假面舞會。像阿勞這樣的鋼琴家會努力地在這部隨想曲的裂縫空隙中發(fā)掘自己的詮釋方法，而且在這樣的過程中，似乎總是注意到這部德國浪漫派抒情作品中那些晦暗、曖昧的藝術(shù)層面；而馬加洛夫則沿著裝飾音型滑奏，而不過于*近。這樣的舒曼充滿敏銳的透明度，即使在狂暴的終曲中也維持著亮麗的優(yōu)雅，然而演奏著所做的不過是鎮(zhèn)定地陳述一個故事罷了。

音樂風(fēng)格：
在李帕第和馬加洛夫（于其全盛時期）之間，不只有著風(fēng)格上的相似處，其生平也有交迭之處。二次大戰(zhàn)后，馬加洛夫接手李帕第在日內(nèi)瓦音樂學(xué)院指導(dǎo)的大師班，直到1959年為止，他以高度的責(zé)任感執(zhí)行這個職務(wù)達10年之久，并對許多年輕的人才和未來的同業(yè)產(chǎn)生長遠的影響，其中也許會令你驚訝包括了奧地利鋼琴家英格麗?海布勒。當這位著名的莫扎特、舒伯特演奏家談起當年在學(xué)校的情形時，她總是將自己演奏生涯中最重要的成長歷練歸諸于尼基塔?馬加洛夫的人格和說服力。英格麗·海布勒的鋼琴美學(xué)特征，如同馬加洛夫的，是線條和色彩上絕對的清晰和透明，當然，那銀色、幾乎是一致的微妙手法，和馬加洛夫特別以彈性速度和宏偉語法刻畫的錄音兩相比較，在清澈度、觸鍵和音色上幾乎如出一轍。對于此一事實，最令人印象深刻的證據(jù)可以在馬加洛夫的肖邦錄音中找到。終其一生，他以強烈的愛好和對于原譜的謹慎，獻身鉆研這位波蘭作曲家的所有作品，蕭邦一直是他巡回演奏的主要曲目。 在70年代末期，馬加洛夫開始著手進行一個既令人興奮又令人畏懼的任務(wù)為飛利浦唱片公司錄制肖邦鋼琴獨奏和二重奏作品全集。在籌策這個計劃時，他毫不遲疑地將一系列迄今乏人問津的肖邦早期小型作品列入名單中（例如一闕賦格和一首對舞舞曲），這里呈現(xiàn)的是作為真正的肖邦詮釋者的馬加洛夫，而不似那些其它同業(yè)，只是持續(xù)地企圖從那些已經(jīng)演奏過的代表性作品中挖掘出新觀點來，他做的是熱情地呈現(xiàn)那些不為人所知的，包括那些令人不舒服的。在本選集中的肖邦選曲可為這種態(tài)度的見證，稍嫌遲重、難以處理的”Allegrodeconcert”作品四十六、充滿生氣但仍遵循傳統(tǒng)的”RondolaMazur”作品五、燦爛而泡沫般夢幻的《變奏曲》作品十二，還有兩首啟發(fā)自地中海民間音樂的舞曲練習(xí)曲；《波麗露舞曲》作品十九和《塔朗泰拉舞曲》作品四十三，這些都是演奏家用來練習(xí)以發(fā)掘蕭邦主流作品新觀點的非主流曲目。以其顯著的彈性，馬加洛夫成功而忠實地呈現(xiàn)了這些作品中顯而易見但前所未聞的美感。馬加洛夫也用圓熟的堅持來撫平早期c小調(diào)奏鳴曲作品四中某些樂段的僵硬，甚至成功地讓這份苦心創(chuàng)作的曲子聽起來像是一個討人喜愛、幾乎是引人入勝的故事。

個人評價：
馬加洛夫被熱誠地描述為一個洗煉優(yōu)雅、自然光輝的大師，那么必須注意的是，當有必要時，他也能以閃電雷鳴般的肌力來轟擊琴鍵（當然，并不是像有些較年輕的重量級比賽運動家那樣殘忍無道的）。像馬加洛夫這樣高雅的音樂家，總是考慮樂器和聽眾耳朵鼓膜能忍受的程度，來演奏狂放的樂段；在倫敦錄制，由安塞美指揮瑞士羅曼德管弦樂團協(xié)奏的史特拉汶斯基“為鋼琴和木管創(chuàng)作的協(xié)奏曲”可以作為有力的例子，馬加洛夫?qū)⑦@首作品的敲擊能量人性化，代以機械般嚴密的慎重手法來加強之。同樣地，他似乎也一肩扛下了演奏、推廣一位家族世交普羅科菲耶夫的作品的責(zé)任。

作品中文名稱：門德爾松鋼琴作品
英文名稱：MendelssohnPianoWorks
資源類型：APE
發(fā)行時間：2000年
馬加洛夫的《門德爾松鋼琴作品》
專輯歌手：Magaloff
地區(qū)：美國
語言：其他

專輯介紹：NikitaMagaloff馬加洛夫(1912-1992)
瑞士籍俄國鋼琴家,6歲時全家遷往芬蘭,4年后又遷居巴黎.馬加洛夫就學(xué)于巴黎音樂學(xué)院,17歲得鋼琴一等獎并獲拉威爾的證明書,1949年入日內(nèi)瓦音樂學(xué)院接替李帕蒂而任教.馬加洛夫擔(dān)任西蓋蒂的伴奏,兩人的合作在當時曾被稱為絕配,后來他成為西蓋蒂的女婿.馬加洛夫以演繹肖邦作品而聞名,他演繹的肖邦,突出一種溫和、自由、寫意的抒情美,Philips公司重制有他錄制的肖邦鋼琴作品全集. FelixMendelssohn-Bartholdy費利克斯·門德爾松-巴托爾迪1809-1847德國作曲家。1809年2月3日出生于德國漢堡一個富有的銀行家家庭。祖父是哲學(xué)家，母親和姐姐是鋼琴家，家里是漢堡名流經(jīng)常來往的沙龍。門德爾松4歲開始隨母親學(xué)鋼琴，9歲登臺舉行鋼琴獨奏會，11歲開始作曲，14歲組織起自己的私人樂隊，到17歲創(chuàng)作出著名的《仲夏夜之夢》。由于家庭環(huán)境，使他接觸到許多卓越的人物，如黑格爾、海涅、韋伯、歌德等。他還自學(xué)柏林大學(xué)部分課程。他的創(chuàng)作一直比較順利，1829至1832年間，門德爾松周游英倫三島、瑞士、巴黎和意大利，結(jié)交了許多著名音樂家，如柏遼茲、李斯特、肖邦。他曾十次到英國，指揮過倫敦管弦樂團，出任音樂總監(jiān)；1836年指揮過做過萊比錫著名布店大廈音樂會。1843年創(chuàng)建了德國第一所音樂學(xué)院－－萊比錫音樂學(xué)院。1847年11月4日于萊比錫逝世，年僅38歲。