Dmitri Shostakovich

中文名：德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇

國籍：蘇聯(lián)

出生地：圣彼得堡（列寧格勒）

生日：1906-09-25

職業(yè)：原蘇聯(lián)著名作曲家、鋼琴家

代表作：15部交響曲、2部鋼琴協(xié)奏曲、2部大提琴協(xié)奏曲、弦樂四重奏

主要成就：20世紀世界最重要的音樂家之一

畢業(yè)院校：列寧格勒音樂學(xué)院

迪米特里·迪米特里耶·肖斯塔科維奇（俄語：Дмитрий Дмитриевич Шостакович，1906年9月25日－1975年8月9日），前蘇聯(lián)時期俄國作曲家。他一生大部分時間都留在蘇聯(lián)，但同時也是當(dāng)年少數(shù)名氣能傳至西方世界的作曲家，被譽為是二十世紀其中一位最重要的作曲家。

肖斯塔科維奇在蘇共政權(quán)中曾得過不少榮譽。例如他曾獲得當(dāng)年蘇聯(lián)紅軍總參謀長、蘇聯(lián)元帥米哈伊爾·尼古拉耶維奇·圖哈切夫斯基的資助，可是，亦因為他曾試過與斯大林主義及官僚作風(fēng)有所沖突而兩度遭蘇共譴責(zé)兩次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死后，他多次獲頒發(fā)多項國家的獎項和榮譽，也曾當(dāng)過最高蘇維埃代表。

肖斯塔科維奇的音樂作品既融合了后浪漫主義（如馬勒）和新古典主義風(fēng)格（如普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基），但亦不乏二十世紀的不協(xié)調(diào)音色和創(chuàng)作手法，因此他的音樂作品間中受到了官方的爭議，然而他的作品，普遍仍受到歡迎和好評。

從藝歷程：1927～1932年間，肖斯塔科維奇創(chuàng)作了大量的戲劇音樂：兩部歌劇、兩部舞劇、5部話劇配樂以及4部電影音樂。在一些作品中，他一向熱衷的諷刺性、怪誕性題材和風(fēng)格得到進一步發(fā)展。他的第1部歌劇《鼻子》（1927～1928）以怪誕的手法再現(xiàn)了H．B．果戈理原著的幻想形象，對趾高氣揚而又心靈空虛丑惡的舊俄官員加以諷刺。當(dāng)時蘇聯(lián)輿論對此歌劇毀多于譽，它在首演后即湮沒無聞，30多年后（1970）才重新上演得到肯定。舞劇《黃金時代》（1927～1930）和《螺絲釘》（1930～1931），都是通過芭蕾反映當(dāng)代生活的嘗試。后者也是突出漫畫式筆法，勾勒出現(xiàn)實中各式反面人物的臉譜。他的某些電影音樂也對風(fēng)靡一時的小市民庸俗趣味進行了冷嘲熱諷。

1930～1932年，肖斯塔科維奇根據(jù)俄國作家H．C．列斯科夫的同名小說寫作了歌劇《姆岑斯克縣的麥克白夫人》（又名《卡捷琳娜·伊茲邁洛娃》），這是標志肖斯塔科維奇藝術(shù)上臻于成熟的作品之一。劇情描寫一個商人的妻子出于對愛情自由的追求而殺人犯罪、并慘遭毀滅的故事。作者稱這部歌劇為“諷刺悲劇”，他企圖把自己創(chuàng)作中兩個重要的方面──悲劇性和揭露性諷刺熔于一爐。歌劇于1934年1月在列寧格勒首演，并隨即在毆美許多劇院上演。1936年1月28日蘇聯(lián)《真理報》發(fā)表《混亂代替音樂》的專論，全盤否定了這部作品，致使歌劇輟演20余載，直至1963年才再度與觀眾見面。1936年2月6日《真理報》又發(fā)表編輯部文章《舞劇的虛偽》，對肖斯塔科維奇的芭蕾舞劇《清澈的小溪》（1934）加以否定。這是一部輕松愉快的娛樂性音樂作品，作者創(chuàng)作企圖是“尋求觀眾和演員都喜聞樂見、簡潔明了的語言”。《真理報》的一再指責(zé)使肖斯塔科維奇從此不再從事歌劇和舞劇音樂的寫作。

肖斯塔科維奇在30年代的器樂創(chuàng)作以3部交響曲最為重要?！兜谒慕豁懬罚?935～1936）是他的第1部哲理性悲劇交響曲，表明他的交響創(chuàng)作發(fā)展到一個新階段。由于社會氣氛的嚴峻，作者不得不取消這部作品的公演，它的首次演出是25年后舉行的?！兜谖褰豁懬罚?937）也是一部哲理性悲劇交響曲，它典型地反映了那個時代蘇聯(lián)知識分子的精神生活，比《第四交響曲》具有更高的思想境界和藝術(shù)魅力?！兜诹豁懬罚?939）的構(gòu)思是從悲哀的思考與回憶過渡到生活的歡樂，但它的藝術(shù)成就并未立即得到承認。

肖斯塔科維奇還寫了另一些器樂作品。如《二十四首鋼琴前奏曲》（1932～1933）、《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1933）、《第一弦樂四重奏》（《春天》，1938）等。這幾部作品的風(fēng)格與他的歌劇、交響樂迥然不同，而與他的舞劇音樂屬于同一格調(diào)。這一時期的最后一部大型作品是《鋼琴五重奏》（1940），這是他唯一的一部規(guī)模宏大、感情和諧、不包含悲劇性沖突的器樂作品。

榮譽記錄：肖斯塔科維奇在蘇共政權(quán)中曾得過不少榮譽。例如他曾獲得當(dāng)年蘇聯(lián)紅軍總參謀長、蘇聯(lián)元帥米哈伊爾·尼古拉耶維奇·圖哈切夫斯基的資助，可是，亦因為他曾試過與斯大林主義及官僚作風(fēng)有所沖突而兩度遭蘇共譴責(zé)兩次（在1936年和1948年）他的作品亦一度被禁止演出。斯大林死后，他多次獲頒發(fā)多項國家的獎項和榮譽，也曾當(dāng)過最高蘇維埃代表。

音樂風(fēng)格：肖斯塔科維奇的創(chuàng)作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領(lǐng)域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯(lián)群眾歌曲大繁榮的先聲。

作為一位現(xiàn)實主義藝術(shù)家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，回避矛盾，而總是置身于社會生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。他是一位強調(diào)音樂創(chuàng)作的思想性而又善于運用音樂手段表達思想的藝術(shù)家。

他也是一位孜孜不倦的藝術(shù)革新家，但他的創(chuàng)作又與傳統(tǒng)保持著密切的聯(lián)系。他的藝術(shù)面貌是異常獨特的，音樂語言和風(fēng)格處處表現(xiàn)出自成一家的鮮明特征。他的旋律常以古調(diào)式為基礎(chǔ)；尤其是陣音級的各種所謂“肖斯塔科維奇調(diào)式”的頻繁運用，以及在一個主題內(nèi)經(jīng)常的調(diào)式突變，形成了一系列具有特殊表現(xiàn)力的樂匯。

在后期創(chuàng)作中，他也采用十二音音列的旋律進行（如《第十四交響曲》等），但只是把這種技法作為眾多的表現(xiàn)手段之一，而從不把自己束縛在某一種體系或法則之中。

他的旋律富于朗誦性，尤其是器樂的宣敘性獨白更是情味深長。他的和聲很有特色，有時寫得非常簡單樸素（甚至僅限主、屬和弦），有時又異常復(fù)雜，富于刺激性（如由自然音列全部七音或由全部十二個半音構(gòu)成的和弦）。他擴展了傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)技術(shù)，給賦格、帕薩卡里亞等古老復(fù)調(diào)形式注入了現(xiàn)代內(nèi)容。

他的配器不傾向于色彩性的渲染，而著力于戲劇性的刻畫，樂器的音色好像劇中角色，直接參與“劇情”的發(fā)展，是表現(xiàn)矛盾沖突的有力手段。他在曲式方面的獨創(chuàng)性也很突出。他的交響套曲結(jié)構(gòu)和各樂章之間的功能關(guān)系，從不拘泥一格，而是按構(gòu)思需要靈活變化。

交響套曲的第1樂章往往不是奏鳴曲快板，而是奏鳴曲慢板或中板，樂思徐緩展開，動力逐漸積聚，波瀾起伏地推向總高潮。奏鳴曲式的處理也有許多突破，如《第七交響曲》第1樂章加入長篇的“侵犯插部”。他后期的交響樂已經(jīng)不以奏鳴曲式為基礎(chǔ)，回旋性與變奏性相結(jié)合成為音樂展開的推動力。

個人作品：交響曲：

1925 第1號交響曲 op.10

1927 第2號交響曲《致十月》op.14

1929 第3號交響曲《勞動節(jié)》op.20

1936 第4號交響曲 op.43

1937 第5號交響曲 op.47

1939 第6號交響曲 op.54

1941 第7號交響曲《列寧格勒》op.60

1943 第8號交響曲 op.65

1945 第9號交響曲 op.70

1953 第10號交響曲 op.93

1905 第11號交響曲《1905年》op.103

1961 第12號交響曲《1917年》op.112

1962 第13號交響曲《巴比雅爾》op.113

1969 第14號交響曲op.135

1971 第15號交響曲op.141

協(xié)奏曲：

1935年第1號鋼琴協(xié)奏曲 op.35

1957年第2號鋼琴協(xié)奏曲 op.102

1947年－1948年第1號小提琴協(xié)奏曲 op.77

1967年第2號小提琴協(xié)奏曲 op.129

1959年第1號大提琴協(xié)奏曲 op.107

1966年第2號大提琴協(xié)奏曲 op.126