Glenn Branca

小簡介
Glenn Branca1948出生于美國賓夕法尼亞州的首府哈里森堡，后就讀于波士頓的愛默生大學(xué)，專業(yè)是表演藝術(shù)。畢業(yè)后Branca就開始從事音樂方面的創(chuàng)作。他最早的作品可以追溯到1975年，當(dāng)時年輕氣生的他可以說是精力充沛，乾勁十足。他先是與John Rehberger一起為一些音樂劇編寫配樂,并和他一起在波士頓創(chuàng)辦了Bastard Theatre（私生子劇院）。此外還組建了一支名為Dubious Music Ensemble（可疑音樂合唱團）的合唱團并為它專門創(chuàng)作了5個短小的唱段。之后他來到了紐約。
70年代末期，紐約市正是當(dāng)時無浪潮運動的中心，Branca也得以在這種大環(huán)境下嶄露頭角。他到紐約后不久便與Jeff Lohn 組建了一支名為Theoretical Girls的演奏團體 ，不久又與電影制作人Barbara Ess一道組建了The Static。由他來主要負(fù)責(zé)兩支隊伍的音樂創(chuàng)作與制作。在同期的實驗藝術(shù)家們都將目光較多的集中在了朋克與爵士兩種當(dāng)時正轟轟烈烈的音樂形式上，集中在怎樣利用剛剛出頭的電子樂技術(shù)和另類的音樂結(jié)構(gòu)來完成自己的創(chuàng)作時，Branca卻特立獨行的想出用多把吉他演奏來表現(xiàn)出交響樂的形式這一念頭，也就是將更多的精力放到了真實的器樂演奏與創(chuàng)作本身上。這種與當(dāng)時整個音樂界所格格不入的“多重吉他演奏”形式，卻是后來Branca音樂生涯中最被人們所津津樂道的一部分。The Static 在當(dāng)時首次結(jié)合了無浪潮中所推崇的器樂搖滾形式與唱詩班不斷穿插其中的極小段的詠嘆唱腔，向人們展示了舞臺藝術(shù)乃至音樂表現(xiàn)形式的另一片空間。毫無疑問，此時Branca的音樂已經(jīng)能夠被稱之為“搖滾樂（Rock）”了。The Static的音樂軌跡已經(jīng)明顯的透露出Branca音樂興趣的真正所在：隨機的，動態(tài)的節(jié)奏轉(zhuǎn)變，不斷反復(fù)的即興樂段以及用多把吉他所奏出的音量巨大的和弦。
1980年推出第一張以多重吉他演奏為核心創(chuàng)作的概念專輯《Lesson No.1》，由99唱片發(fā)行。這是一張完全的實驗搖滾與無浪潮的結(jié)合之作，兩部長時間的曲目中充滿了不斷反復(fù)的主題，就像古典音樂家Philip Glass的作品那樣充滿了美好的芬芳感, 不過是用極不成調(diào)的旋律和極大的音量來表現(xiàn)出來。這張專輯的演奏用上了4把吉他，還有Bass和鼓，這在Branca的“吉他交響樂”中可能是用到吉他的數(shù)目最少的一部作品，但是它所表現(xiàn)出來的宏厚效果已經(jīng)在音樂界產(chǎn)生了巨大的反響。
而接下來在1981的以公演的《The Ascension》，才是Branca第一張真正意義上的經(jīng)典專輯。毫無疑問，當(dāng)一個藝術(shù)家準(zhǔn)備一心一意的將自己的作品按照“搖滾樂”的范疇去創(chuàng)作的時候，那么我們得到的往往是一張優(yōu)秀的作品。但是當(dāng)將《The Ascension》所包含的音樂類型一一差分開，各個審視的話，那么其中多把電吉他所表現(xiàn)出來的器樂演奏概念，它的不成調(diào)的旋律，巨大的音量，還有最重要的，他對于音樂的另類的看法來看，這決不是一張傳統(tǒng)概念上的搖滾專輯。它不僅僅在音樂的創(chuàng)作架構(gòu)上大大的借鑒了古典樂浪漫主流派的精華，更關(guān)鍵的是這張專輯的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)搖滾樂的歌曲形式。Branca的創(chuàng)作集中在了制造純粹的聲音上，眾多的吉他合奏表現(xiàn)出來的泛音，被差分得懶懶散散的旋律，出色的弦樂搭配以及令人入迷的吉他音色，這些全新的音樂感受都直接的傳達給了聽眾。雖然他的創(chuàng)作依然是沿襲he Static 與Theoretical Girls的后朋克，無浪潮感覺，但毫無疑問更多的音樂元素卻是實實在在的繼承了美國試驗音樂奠基人La Monte Young 和Phil Niblock的另類思想。但幸好這張作品對于大多數(shù)人來說還是極易于理解和接受的。同他后期的作品相比，4把吉他，Bass和鼓的表現(xiàn)無疑能夠更清晰的表達每一個部分的內(nèi)容，你可以清晰的感受到空氣中盤旋上升，與泛開的音色共同飄蕩，直到密集的吉他合奏推出下一波聲浪，但這新一波的巨大聲頻又隨即軟化，散開，以至于不壓倒整個樂曲的進行。
電子，演奏，低迷的音色，難以連貫起來的節(jié)奏，偶爾的爆發(fā)和一點點的簡約，這其實是在90年代已經(jīng)成為非主流音樂主力的后搖滾音樂的最初形式。而Branca的這張作品卻整整早了10年。同樣建立在搖滾樂的基礎(chǔ)之上，同樣在骨子里與傳統(tǒng)搖滾樂格格不入。對于音樂質(zhì)感的強烈追求，對于演奏技巧的重視……毫無疑問，并不是Glenn Branca最終確立了現(xiàn)今最熱門的后搖滾這一音樂形式，但是Branca絕對是現(xiàn)在后搖滾音樂的奠基人。 只不過，這種早期的一點點簡約后來被Branca本人無情的拋棄掉了
Glenn Brancas compositions center around multiple guitars — four or more, heavily amplified — augmented by a rock-based rhythm section of drums and bass. In later works, the composer began adding other instruments, including mallet guitar, keyboards, and occasionally a second drummer. Brancas minimalist compositions frequently require unusual guitar tunings — more recent works have them strung with two sets of three strings tuned an octave apart. Many of downtown New York Citys more notable experimental guitarists have been a part of his ensemble, including Thurston Moore and Lee Ranaldo of the punk rock band Sonic Youth. Branca studied performing arts at Emerson College in Boston. Much of his 70s output was composed for experimental theater, and was performed by his two ensembles, Theoretical Girls and Static. In the 80s his compositions for the Glenn Branca Ensemble included the several symphonies for which he is best known. Hes received many commissions from such groups as the Twyla Tharp Dance Company, the Brooklyn Academy of Music, and Bang on a Can, to name just a few. Brancas music has also been heard in films and performances by Peter Greenaway, the Alvin Ailey Dance Company, the Joffrey Ballet, Eric Bogosian, and many others. Brancas 12th guitar symphony was performed at Londons Barbican Centre in 1998. His works have also been performed by traditional symphony orchestras, including the London Sinfonietta, the Minnesota Opera Orchestra, and the Graz Festival Orchestra.