T. Rex

中文名：暴龍樂團(tuán)

外文名：T. Rex、Tyrannosaurus Rex

別名：雷克斯暴龍、提雷克斯、馬克·波倫與暴龍樂團(tuán)、Marc Bolan & T. Rex、

國(guó)籍：英國(guó)

團(tuán)員組成：馬克·波倫、史提夫·佩瑞昆·圖克、米奇·芬恩、史提夫·居禮、比爾·雷杰恩、保羅·芬頓、葛洛麗亞·瓊斯、杰克·格林、迪諾·戴恩斯、戴維·拉頓、米勒·安德森、賀比·夫洛爾、東尼·紐曼、未知人士、班·卡特蘭

團(tuán)員人數(shù)：15

20世紀(jì)70年代早期，一種名為Glam Rock――追求唯美夸張舞臺(tái)形象的風(fēng)潮的興起，讓搖滾多了不少嫵媚與華麗的風(fēng)致。歌手們身著綴滿亮片的毛皮外衣或是中世紀(jì)女式華服，還有黑色高跟長(zhǎng)統(tǒng)靴、假發(fā)和女妝等等……這些模糊性別充滿曖昧寓意的東西成了Glam Rock的外在象征。Marc Bolan――T-Rex的主唱，正是開創(chuàng)這一風(fēng)潮的先鋒人物。Marc Bolan 和之后的David Bowie――另一個(gè)Glam Rock的前衛(wèi)偶像在七十年代早期一時(shí)風(fēng)頭無兩。 Marc Bolan是華麗搖滾Glam Rock的始祖之一。不僅有相當(dāng)創(chuàng)新的彈奏方式及音樂編排，更加活躍的則是他音樂下富含哲理的思想。不可諱言的是，即使有相當(dāng)深度的思想陪襯，Bolan的音樂還是艱澀難懂， 主因是他在歌詞中大量使用古字及古英文的文法還有許多出自詩(shī)歌作品的雙關(guān)語，即使是英語的native speaker，恐怕也只能聽懂大概意思，而無法通盤了解其歌詞之意。 此外，最引人注目的，莫過於Bolan總是畫上令人模糊性別的濃妝演出，這正是Glam Rock的意含之一，解構(gòu)社會(huì)傳統(tǒng)價(jià)值觀，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)性別意識(shí)。不只是同性戀，更是解放青少年的反叛精神，釋放青少年在傳統(tǒng)束縛底下的情欲。Rolling Stones建立出的男性崇拜搖滾(陽(yáng)具搖滾)，正被另一波卻也是男性來執(zhí)行的反動(dòng)全面顛覆。經(jīng)歷六零年代搖滾樂從傳統(tǒng)社會(huì)中松綁的性欲后，七零年代的Glam Rock更追求所謂性別認(rèn)同。這是一個(gè)美麗的時(shí)代，曖昧模糊不定，但卻也十分短促，因?yàn)樯虡I(yè)的巨獸早已奈何不住他的食欲，一口將新穎文化吞噬，原本Glam Rock的藝術(shù)性被咀嚼得一點(diǎn)也不剩，排泄出來的就只有庸俗化、不具任何意識(shí)形態(tài)的空洞產(chǎn)業(yè)，尤其更具藝術(shù)性的次文化，越容易打造成商品包裝下的產(chǎn)物，當(dāng)新一代的青少年空有炫麗的外表而不具當(dāng)初的文化背景時(shí)，Glam Rock就宣告不治了。這似乎是任何次文化所要面臨的困境和挑戰(zhàn)，可惜好像沒有一種次文化能在通過庸俗文化工業(yè)的洗禮后還能保有初衷。 著名歌手大衛(wèi)-鮑依(David Bowie)等均深受樂隊(duì)影響

從藝歷程：組成與迷幻時(shí)期

馬克·波倫在發(fā)行幾張失敗的個(gè)人單曲和短暫當(dāng)過迷幻搖滾樂團(tuán)約翰之子（John's Children）的主音吉他手后，他于1967年7月創(chuàng)立暴龍樂團(tuán)（Tyrannosaurus Rex）。波倫與當(dāng)時(shí)的團(tuán)員：鼓手史提夫·波特（Steve Porter）、吉他手班·卡特蘭（Ben Cartland）和未知名的貝斯手于同年7月22日在柯芬園的慘烈表演之后，這個(gè)四人制插電搖滾樂團(tuán)很快就分崩離析。在這之后波特以藝名史提夫·佩瑞昆·圖克（Steve Peregrin Took）被波倫留在團(tuán)里，并從鼓組轉(zhuǎn)移至其他打擊樂器，兩人便開始演奏由波倫所寫、具民謠影響的原音樂歌曲。在看了拉維·香卡（Ravi Shankar）的表演后，樂團(tuán)決定采用類似印度傳統(tǒng)音樂的表演方式。結(jié)合了波倫的民謠吉他和獨(dú)特的歌唱風(fēng)格與圖克使用邦哥鼓等不尋常的打擊樂器（包括如Pixiphone那樣的兒童樂器），暴龍樂團(tuán)在當(dāng)年興盛的地下嬉皮界獲得了一批死忠粉絲。BBC廣播一臺(tái)的DJ約翰·皮爾（John Peel）在這時(shí)就是樂團(tuán)的擁護(hù)者，這也使皮爾后來出現(xiàn)在樂團(tuán)的唱片中，朗誦波倫寫的故事。樂團(tuán)另一個(gè)重要合作者便是制作人東尼·維斯岡蒂（Tony Visconti），他為樂團(tuán)制作專輯直到1974年，包括樂團(tuán)的華麗搖滾時(shí)期。

在1968年至1969年之間，暴龍樂團(tuán)在電臺(tái)與唱片銷售上取得了還不錯(cuò)的成績(jī)。他們的第三張專輯《Unicorn》在英國(guó)成為了榜上前十專輯。相較于以前受早期搖滾影響的個(gè)人作品，波倫這時(shí)寫的歌曲具有優(yōu)美而戲劇化的巴洛克式曲調(diào)，他那超現(xiàn)實(shí)主義的歌詞和詩(shī)歌則受希臘與波斯神話影響。樂團(tuán)這時(shí)成為BBC電臺(tái)節(jié)目《Peel Sessions》的?？停苍谟?guó)各大校園中演出。

到了1969年，暴龍樂團(tuán)的兩人開始出現(xiàn)分歧。波倫與女友茱恩·柴爾德（June Child）過著安靜的生活，波倫開始寫作詩(shī)集《The Warlock of Love》同時(shí)精進(jìn)他的歌曲創(chuàng)作與表演能力。而圖克則是完全投入拉德伯克街一帶英國(guó)地下文化所推崇的反商業(yè)與嗑藥精神，并受到米克·費(fèi)倫（Mick Farren）/背叛者樂團(tuán)（The Deviants）和粉色仙女（Pink Fairies）等人的無政府理念影響。圖克也開始自己寫歌，并希望暴龍樂團(tuán)可以表演它們，然而波倫拒絕這項(xiàng)提議且將這些歌從他們第四張專輯的錄制行程（1969年春夏）中排除。作為回應(yīng)，圖克與Twink合寫了兩首歌并協(xié)助他錄制了專輯《Think Pink》。

波倫與圖克的關(guān)系基本上崩壞，盡管根據(jù)合約，他們必須進(jìn)行一次美國(guó)巡回演出，而這場(chǎng)巡演在開始之前就注定了失敗。

波倫回到英國(guó)后隨即找了打擊樂手米奇·芬恩（Mickey Finn）來取代圖克。兩人完成并于1970年3月發(fā)行了《A Beard of Stars》，暴龍樂團(tuán)的第四張也是最后一張以Tyrannosaurus Rex之名發(fā)布的專輯。

轉(zhuǎn)型與商業(yè)成功

除了縮短團(tuán)名為T. Rex、專輯標(biāo)題外，暴龍樂團(tuán)的專輯展現(xiàn)了更高的制作品質(zhì)、波倫更加熟練的詞曲創(chuàng)作、對(duì)電吉他的實(shí)驗(yàn)和真正的搖滾聲響，如使用一般搖滾樂團(tuán)編制的〈King of the Rumbling Spires〉（波倫在圖克離開前與他一起錄制并于1969年夏天發(fā)行）以及《A Beard of Stars》中被廣泛探索的插電聲響。樂團(tuán)的下一張專輯《T. Rex》繼續(xù)了簡(jiǎn)短標(biāo)題、轉(zhuǎn)換入電吉他的路線?？s短團(tuán)名和標(biāo)題據(jù)說是維斯岡蒂厭煩于必須在工作室班表和錄音母帶上寫完整個(gè)名字，于是他開始使用縮寫。一開始波倫得知后十分憤怒，但他后來又說那是他的點(diǎn)子。樂團(tuán)的新聲響更加的走流行風(fēng)，1970年10月發(fā)行的第一首單曲〈Ride a White Swan〉在11月下旬便已是英國(guó)前十名暢銷金曲，到了1971年1月更是擠身為第二。1971年初，《T. Rex》榮登英國(guó)專輯排行榜前20名。

很快的，下一首單曲〈Hot Love〉也在英國(guó)排行榜上封冠并保持了六周。隨著客群由原來的嬉皮轉(zhuǎn)為青少年，樂團(tuán)將貝斯手史提夫·居禮（Steve Currie）和鼓手比爾·雷杰恩（Bill Legend）加入進(jìn)巡演陣容來應(yīng)付日漸增長(zhǎng)的觀眾。在謝麗塔·賽昆達(dá)（Chelita Secunda）為波倫的眼睛上了兩抹亮片之后，樂團(tuán)隨后在《Top of the Pops》上的演出通常被視為是華麗搖滾的誕生。在波倫表演之后，華麗搖滾在1971年至1972年的英國(guó)和歐洲廣為流行。樂團(tuán)過去的嬉皮粉絲對(duì)樂團(tuán)的新形象和聲響感到憤怒，認(rèn)為波倫“出賣”了他們，僅管部分Tyrannosaurus Rex時(shí)期的歌詞元素尚存，但絕大部分都被律動(dòng)、呻吟和性愛相關(guān)主題所取代。

1971年9月，暴龍樂團(tuán)T. Rex時(shí)期的第二張專輯《Electric Warrior》發(fā)行，居禮和雷杰恩均參與了錄制，并在不久后正式加入樂團(tuán)。《Electric Warrior》這張冠軍專輯為樂團(tuán)帶來巨大的商業(yè)成功，也被大眾認(rèn)為是樂團(tuán)最棒的專輯；宣傳人員B·P·法倫（BP Fallon）甚至創(chuàng)造了“T. Rextasy”（“T. Rex”和“ecstasy”的合成詞）一詞來敘述樂團(tuán)這段時(shí)期的盛況，并與披頭四狂熱（Beatlemania）相互呼應(yīng)。此專輯中包含了樂團(tuán)最廣為人知的英國(guó)冠軍單曲〈Get It On〉，1972年1月也在美國(guó)登冠，但歌曲更名為〈Bang a Gong (Get It On)〉來避免與美國(guó)爵士搖滾樂團(tuán)蔡斯（Chase）的同一名字歌曲搞混?！碐et It On〉和幾首甜蜜樂團(tuán)（The Sweet）的熱門單曲是英國(guó)華麗搖滾流派少數(shù)能在美國(guó)獲得成功的歌曲。專輯中仍有像〈Cosmic Dancer〉和〈Girl〉這樣波倫回歸民謠原聲根源的歌曲。不久之后，波倫與樂團(tuán)因合約到期而離開了飛行唱片（Fly Records），而飛行唱片也在未經(jīng)波倫允許就發(fā)行了單曲〈Jeepster〉。波倫之后與EMI簽約，在他們旗下創(chuàng)建自有唱片品牌：暴龍唱片（T. Rex Records），別名“T. Rex Wax Co.”。

1972年3月18日，暴龍樂團(tuán)在溫布利體育館有兩場(chǎng)演出，并由林哥·史達(dá)（Ringo Starr）和他的蘋果影業(yè)（Apple Films）團(tuán)隊(duì)拍攝。這二場(chǎng)表演是為了制作樂團(tuán)的紀(jì)錄片電影《生來不羈》（Born to Boogie）而拍攝的，第二場(chǎng)表演的大部分內(nèi)容和第一場(chǎng)表演的片段被收錄進(jìn)電影里。除了暴龍樂團(tuán)與史達(dá)外，艾爾頓·強(qiáng)（Elton John）也參與了電影的拍攝與制作里，電影中他與樂團(tuán)和史達(dá)在錄音室里合奏〈Children of the Revolution〉和〈Tutti Frutti〉。

暴龍樂團(tuán)T. Rex時(shí)期的第三張專輯《The Slider》于1972年7月發(fā)行?！禩he Slider》作為《Electric Warrior》的接續(xù)作，雖然成績(jī)?cè)谟?guó)并不能與前作相比（只有榜上第四名），但卻是樂團(tuán)在美國(guó)最成功的專輯。一方面是老東家飛行唱片在1972年4月時(shí)發(fā)行了樂團(tuán)的單曲、B面與專輯歌曲合輯《Bolan Boogie》，而這也沖擊到了《The Slider》的銷量。《The Slider》收錄的兩首單曲〈Telegram Sam〉和〈Metal Guru〉皆是英國(guó)的冠軍歌曲。1972年12月，《生來不羈》在倫敦Oscar One電影院首映。評(píng)論家均對(duì)此給出負(fù)面評(píng)價(jià)，但仍有許多粉絲喜愛這部電影。

過渡期：衰弱與重新振作

《Tanx》是暴龍樂團(tuán)經(jīng)典陣容的最后一張專輯。這張專輯展現(xiàn)了樂團(tuán)的高制作品質(zhì)和更加善用器樂元素如魔音琴和薩克斯風(fēng)等，其中有不乏走放克風(fēng)的〈The Street and Babe Shadow〉也有福音音樂式編制的〈Left Hand Luke and the Beggar Boys〉。兩個(gè)月后，1973年3月發(fā)行的單曲〈20th Century Boy〉又獲得了重要的成功，在英國(guó)單曲榜上排名第三，但并未收錄于任何一張專輯中。而這也象征著暴龍樂團(tuán)黃金時(shí)代的結(jié)束，并在這段時(shí)間內(nèi)創(chuàng)下連續(xù)獲得11首冠軍單曲的紀(jì)錄。

暴龍樂團(tuán)的成員開始在專輯的錄制期間離團(tuán)，首先是比爾·雷杰恩于1973年11月退出。《Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow》于1974年2月1日發(fā)行，它在英國(guó)專輯榜上排名十二。此專輯又重回Tyrannosaurus Rex時(shí)期的長(zhǎng)歌名、長(zhǎng)標(biāo)題和復(fù)雜的歌詞，然而這種做法并不成功。在美國(guó)，華納兄弟直接放棄發(fā)行這張專輯并拋棄了樂團(tuán)。這時(shí)的暴龍樂團(tuán)新加入了第二位吉他手杰克·格林（Jack Green）和踏板鋼棒吉他手B·J·柯爾（B. J. Cole）。在專輯發(fā)行后不久波倫便剔除制作人維斯岡蒂，而在1974年12月，芬恩也離團(tuán)了。1974年11月，波倫以個(gè)人作品名義發(fā)行樂團(tuán)單曲〈Zip Gun Boogie〉，它只在英國(guó)單曲榜上排名第四十一而已。

暴龍樂團(tuán)1975年專輯《Bolan's Zip Gun》的歌曲全由波倫創(chuàng)作與制作，最后一首由維斯岡蒂制作的歌曲〈Till Dawn〉也被波倫重作并收錄于此專輯中，然而他的制作并不理想。負(fù)責(zé)樂團(tuán)在美國(guó)發(fā)行的卡薩布蘭卡唱片（Casablanca Records）也同樣拒絕了《Zinc Alloy》并將其中早就已經(jīng)在美國(guó)發(fā)行過的三首歌和大部分的《Bolan's Zip Gun》整合成了專輯《Light of Love》，《滾石雜志》對(duì)此給出了正面評(píng)價(jià)，但即便波倫自己出來澄清“Zinc Alloy”是他曾在1960年代中期用過的藝名，英國(guó)媒體仍認(rèn)為他是在抄襲大衛(wèi)·鮑伊的《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》。在這段時(shí)間，波倫因一直以來“有史以來最自我中心的搖滾明星”的幻想使自己越來越孤立，英國(guó)的高稅率也使得他逃到蒙地卡羅和美國(guó)來避稅。波倫也放棄了素食主義，在過量進(jìn)食與酗酒下成為音樂圈的笑柄。

暴龍樂團(tuán)的下一張專輯《Futuristic Dragon》有著非常分歧的歌曲與制作風(fēng)格，從聲墻式的制作到迪斯可歌曲，從懷舊風(fēng)格到老暴龍樂團(tuán)的boogie曲風(fēng)。雖然只有榜上第五十名，此專輯卻獲得了評(píng)論的青睞，也斬獲了像〈New York City〉和〈Dreamy Lady〉這樣的熱門單曲。為了推廣這張專輯，暴龍樂團(tuán)在英國(guó)重啟巡演，并在如《Top of the Pops》、《Supersonic》和《Get It Together》等電視節(jié)目上演出。

1976年夏天，暴龍樂團(tuán)發(fā)行了兩首單曲：〈I Love to Boogie〉和〈Laser Love〉。1977年3月發(fā)行的專輯《Dandy in the Underworld》廣獲好評(píng)，波倫也開始減重并回到以前的形象。在朋克搖滾樂團(tuán)詛咒合唱團(tuán)（The Damned）的助陣下，暴龍樂團(tuán)1977年春季巡演獲得了大成功。隨著波倫的受歡迎程度再次升高，他也有了想再與芬恩和圖克共演、并找回維斯岡蒂的想法。

波倫之死與解散

馬克·波倫與女友葛洛麗亞·瓊斯（Gloria Jones）于1977年9月15日晚上在酒吧Speakeasy喝酒，然后在倫敦市中心梅菲爾伯克利廣場(chǎng)的莫頓俱樂部（Morton's club）用餐。瓊斯在9月16日凌晨駕著波倫的紫色Mini 1275 GT送他回家時(shí)，汽車失控撞樹，事發(fā)地點(diǎn)距離他在東辛區(qū)的家只有幾英里而已。瓊斯重傷送醫(yī)，而波倫則是當(dāng)場(chǎng)身亡，距離他的30歲生日不過兩周。

由于波倫是樂團(tuán)唯一的詞曲作家和穩(wěn)定的成員，他的逝世必然使樂團(tuán)于同年解散。截至目前為止，鼓手比爾·雷杰恩是樂團(tuán)經(jīng)典陣容唯一的在世成員；圖克在整個(gè)1970年代都在處理自己的作品，這之前他與米克·費(fèi)倫和粉色仙女合作，這之后也組了自己的樂團(tuán)：沙格拉特（Shagrat，1970–1971）和史提夫·圖克的號(hào)角（Steve Took's Horns，1977–1978）。他于1980年被雞尾酒櫻桃噎死，享年31歲；居禮在1979年搬到葡萄牙，1981年在回家途中死于車禍，享年33歲；芬恩曾為湯龍（The Soup Dragons）、吹管之猴（The Blow Monkeys）等樂團(tuán)擔(dān)任錄音室樂手，也組成了自己對(duì)暴龍樂團(tuán)的致敬樂團(tuán)，他最終于2003年因肝與腎臟衰竭逝世，享年55歲。大部分的暴龍樂團(tuán)后期成員均組建、加入其他樂團(tuán)或重回錄音室樂手的工作：鍵盤手迪諾·戴恩斯（Dino Dines）于2004年死于心臟驟停，享年59歲。

作品：Marc Bolan & T.Rex -《BBC Radio 1》 1970 T.Rex -《Electric Warrior》 1971 (百?gòu)埵飞献罹吒锩缘膶］嬛? Marc Bolan & T.Rex -《Live At The BBC 1970-1971》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.1 - 1972 Pt.1》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.2 - 1972 Pt.2》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.3 - 1973 Pt.1》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.4 - 1973 Pt.2》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.5 - 1974》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.6 - 1975》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.7 - 1998》 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex Unchained-Unreleased Recordings Vol.8 - 1998》 Marc Bolan & T.Rex -《Live At The Agora Club 1974》 Marc Bolan & T.Rex -《Live 1977》- With Bonus Marc Bolan & T.Rex -《Spaceball》 1977 Marc Bolan & T.Rex -《Bolan At The Beeb》 1994 Marc Bolan & T.Rex -《Left Hand Luke - The Alternate Tanx》 1995 Marc Bolan & T.Rex -《Precious Star - The Alternate Zip Gun》 1996 Marc Bolan & T.Rex -《Best of Marc Bolan and T.Rex》 1996 Marc Bolan & T.Rex -《Electric Warrior Sessions》 1997 Marc Bolan & T.Rex -《Prince of Players - The Alternate Dandy in the Underworld》 1998 Marc Bolan & T.Rex -《Bump 'N Grind》 2000 T.Rex -《Very Best of T.Rex》 2000 Marc Bolan & T.Rex -《Thunderwing》 2001 Marc Bolan & T.Rex -《Shadowhead》 2001 T.Rex -《The Singles Collection》- 3CD 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Essential Collection》 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Change - The Alternate Zinc Alloy》 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Dazzling Raiment - The Alternate Futuristic Dragon》 2001 Marc Bolan & T.Rex -《20th Century Superstar》- Box Set 2002 Marc Bolan & T.Rex -《Prophets, Seers and Sages The Angels of Ages》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《TREXTASY》2004 Marc Bolan & T.Rex -《T.Rex》2004 Marc Bolan & T.Rex -《Unicorn》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《A Beard Of Stars》 2004 Marc Bolan & T.Rex -《Slider》2005