Josef Hofmann

個人資料：約瑟夫·霍夫曼（Josef Hofmann1876年1月20日-1957年2月16日），波蘭著名鋼琴家。1876年1月20日出生于波蘭的克拉科夫，他的父親卡西密爾是華沙音樂學院的鋼琴、和聲學、作曲學教授，同時也擔任華歌劇院的指揮，而他的母親是一位歌手。他四歲開始演奏鋼琴，立即展現(xiàn)了他的天賦才能。在上了僅僅一年的課程后，他就開始公開表演； 在華沙歌劇院首演時，他的腿似乎太短而構不著踏瓣，于是他的父親坐在他的左側封他踩踏瓣。七歲的時候，他演奏給安東·魯賓斯坦聽，后者評論道：「我并不相信有什么神童存在，但是我相信這一個是?！棺畛跛赣H試圖限制約瑟夫方公開演出次數(shù)，但在他九歲時答應讓他參加一場歐洲回演出，在巡回中這個小孩所到之處都引起轟動；沒有任何神里能夠造成同樣的沖擊，直到數(shù)十年后少年曼紐因的出現(xiàn)。1887年，十一歲的霍夫曼進行了首次的美國巡回演，這次演出引起了相當大的亢奮，在他首演音樂會的中場時間，聽眾瘋狂的沖至售票處購買他的下場音樂會入場卷。
在「防止虐待兒童保護協(xié)會」注意到并宣稱其父親正在剝削孩子前，約瑟夫在十周內演奏了超過五十場的音樂會。接下來的音樂會因為眾怒而必須全部取消，幸而一位匿名贊助者贈五萬美金給卡西密爾，條件是瑟夫必須脫離舞臺直到十八歲為止；卡西密爾接受了這筆捐贈，父子倆回到歐洲并定居在柏林。就是在此，十六歲的霍夫曼成為魯賓斯坦唯一的入室弟子?；舴蚵枋鲞@些課程：「魯賓斯坦非尚容易心血來潮、喜怒無常，常常是今天狂熱于某一種概念，隔天又更中意另外一種。但是在他的藝術中他永遠是邏輯清晰的，而且雖然他意欲從不同觀點尋解釋，但他總是能正中要害。他從不讓我在一次課程中演奏任何作品超過一次，他解釋道這是因為他也許會在次回課程中忘記上次所教我的，并重新提出另一種說法而使我迷惑?！?1894年在漢堡霍夫曼重返音樂舞臺，自此他展開了一段直到1940年代為止的巡回演奏生涯。他在1926年成為美國公民，并于同年接掌費城的寇帝斯音樂學院?；舴蚵纳聿暮褪终贫疾淮?史坦威公司為他特別訂造了一部鋼琴，其琴鍵依勛伯格的說法「削去若干分之一英吋」，以便于他可以舒適地演奏)，演奏時全無任何生硬的面部或肢體舉止。擁有廣泛興趣的霍夫曼是教師、作家、作曲家，發(fā)明家(擁有約七十個專利權，從避震器到蒸氣汽車，范圍廣泛)、語言學家，同時也是網(wǎng)球、撲克牌和西洋棋的愛好者。然而他的私生活看起來是一團糟，充滿婚姻及家庭沖突(常常是因為外遇)、離婚、酗酒和用藥過量的問題。所有的這些終于侵蝕了他的演奏能力，他再也沒辦法維持一個顛峰的水平。他的仰慕者已經(jīng)退化為那曾經(jīng)長時間主宰樂壇的驚人形象背后的陰影。然后到了1930年初期，霍夫曼的存在已經(jīng)被以霍洛維茲為代表的另一種新式超技鋼琴家超越?；舴蚵?957年2月16日于洛杉磯逝世。
霍夫曼不喜灌錄唱片。和他職業(yè)生涯的長度和廣度相，他的錄音室作品是相當少的。這些作品主要包括一些短曲，呈現(xiàn)出他精雕細鑿的那一面；另外有少數(shù)大型的作品李斯特第二號匈牙利狂想曲和肖邦b小調詼諧曲兩者都被剪接給破壞了。這份選集中包括已發(fā)行的和錄音室的遺產(chǎn)，始于他遺留聲機與打字機公司錄制的錄音(在首度美國巡回時，曾留下一些為愛迪生錄制的卷筒錄音，不過現(xiàn)已逸失)，然后是和美國哥倫比亞公司于1921年長達六年的合作錄音，這些構成了這張唱片的主要部分。
最后，有一系列在1923年為布倫茲威克公釗司錄制的唱片，構成為他最后發(fā)行的錄音室錄音，絕大多數(shù)收錄在。剩下的錄音包括了為RCA和HMV公司做的實驗性的電氣錄音，和一些側錄的演奏會現(xiàn)場錄音或廣播錄音，包含了1937年卡內基廳那場傳奇的美國首演五十周年紀念音樂會。
聆聽留聲機與打字機、哥倫比亞和布倫茲威克公司的這些唱片，他對音樂線條的控制力、他以個人表達方式賦予作品血肉的能力、他柔軟的手指和他概念的范圍都清晰可辨。雖然無法忠實傳達他那驚人力量──荀博格稱之為「將會伴隨他進入墳墓的完美、精湛、剛毅、能量和詩意」組合而成的力量的全部，這些錄音仍然提供了霍夫曼始終屹立不搖的廣泛證據(jù)。

音樂作品：
作品名稱：《約瑟夫·霍夫曼演奏的肖邦》
藝術家：JosefHofmann約瑟夫·霍夫曼
專輯：Chopin肖邦發(fā)行年月：1997
唱片：NimbusRecords(NI8803)
類型：Classical
格式：EAC，F(xiàn)LAC(268M)，cue，log，coverscan，withoutCDlabel
作品約瑟夫·霍夫曼（1876-1957）在十九世紀末的俄國，安東·魯賓斯坦的得意門生約瑟夫·霍夫曼是神童中的佼佼者。霍夫曼1876年出生于波蘭，當他還是個孩子的時候，便在紐約大都會歌劇院登臺演出，引起了轟動。1913年，霍夫曼應邀在圣彼得堡演出。短短數(shù)日，他在六萬八千人面前演出21場音樂會，共計255首樂曲，這在鋼琴演奏史上是極為罕見的。

彈鋼琴法：
1． 在鋼琴上看譜：
??? 這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養(yǎng)。視奏會發(fā)展眼睛的功能，即“一目數(shù)行
”的能力。
2．離開鋼琴看譜：
??? 這是一種視唱能力的培養(yǎng)。這種練習“一舉兩得”，既提高了視唱識譜的能力，也
加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力（據(jù)說小澤征爾每天凌晨四點鐘，就
開始看總譜，幾十年持之以恒）。
3． 在鋼琴上不看譜：
??? 背奏對于一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上臺演奏時帶了樂譜，然而他們還
是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。
4． 離開鋼琴不看譜：
??? 這是一種心里默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，“此時無聲勝有聲
”。
??? 以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它
們卻是最有利于發(fā)展我們所說的“見識”的，這是一種極為重要的才能。
??? 深圳市藝術學校著名鋼琴教授但昭義先生，在他的專著《少兒鋼琴學習輔導》一書
中，也引用了以上四種方法。由此可見，這種方法是行之有效的。

作品評價：
于約瑟夫·霍夫曼（JosefHofmann），人們讀到的往往是形容他的技巧如何飛揚，少有關于其音樂意境的論述。這也是很多人談論19世紀末20世紀初鋼琴家時的共同問題，但在聲響資料缺乏的條件下，倒是沒有理由怪罪 于他們的。
意大利urania公司去年出版的全蕭邦現(xiàn)場錄音。先說技巧，瑪格麗特·朗說過一句話，大意是要想追求最高級的技巧，先得學會用“盡可能快”的速度彈音階！老一輩鋼琴家對音階練習的重視度是今人難以想像的，關于霍夫曼在這個問題上的態(tài)度，聽過此碟中的“小狗”圓舞曲，他花在音階上的功夫絕對不少！那么快速度的“小狗”圓舞曲，還是現(xiàn)場演奏，那種速度，決非對著曲子苦練所能做到，而是一個鋼琴家所能彈奏的速度上限的證明，而左手的伴奏部分，一般人以那種速度彈，如果不是手掌夠大，非抽筋不可。
再看演繹，霍夫曼跟同時代的鋼琴家一樣，最懂得“舍棄”之道：為了突出一些東西，必須省卻、忽略另一些東西。也拿小狗圓舞曲來說，以現(xiàn)在的眼光看，“精確性”真是欠缺，不過可以聽出，霍夫曼所在乎的，是全曲的大結構，聽到最后，聽到他把結尾的那個和弦彈得那么“狠”，就知道前面這些極速狂飚的音符指向何在了。再聽“平穩(wěn)的行板與輝煌的大波蘭舞曲”，行板部分的速度也是前所未聞的快，幾乎都不像行板了！
整個20世紀，鋼琴家們的平均彈奏速度似乎是在不斷變慢。過去那種“速度競技”式的作風褪流行后，取而代之的是“冥想”式的風格與對細節(jié)永無止境的雕琢，見葉不見林，是現(xiàn)代鋼琴家最常見的問題。殊不知真正圓融的鋼琴演奏，好比《黑客帝國2》末段neo作超人飛行營救中彈墜落的trinity：飛行所到之處，泥沙俱下，摧枯拉朽。如總是著力于保護那些雜碎細瑣之物，那一股真氣如何聚集得起來？欲達“大音”之境，真是要有所犧牲的?；舴蚵疃谩吧釛墶敝溃簽榱送怀鲆恍〇|西，必須省卻、忽略另一些東西。

個人評價：
他是一位了不起的鋼琴家，我所熟悉的鋼琴家都認為他是最好的鋼琴家?！永铩じ窭蚵?br/> 他是最出色的鋼琴家，具有非凡的音樂理解力和嫻熟的演奏技巧。霍夫曼擅長用自然的手法去處理每一個音符。我聽過他的演奏，例如，肖邦的b小調《奏鳴曲》就彈得非常出色。在第一樂章里，反復的呈示部時非常漂亮，是一種完全不同的重復。所以，從音樂方面來說，他具有所有鋼琴家的優(yōu)點和天份；從技巧上說，他融會了所有鋼琴家的演奏技巧。————捷爾吉·山多爾
1888年，12歲的霍夫曼為愛迪生發(fā)明的錄音設備記錄下人類歷史上第一次錄音。不過，霍夫曼對當時的錄音錄像技術感到懷疑。
他具備一切優(yōu)勢：他有很好的演奏技巧，如歌的音色，他能夠同時表現(xiàn)出不同的情緒。然而，從四十年代開始，霍夫曼幾乎已經(jīng)無法再登臺了，他已經(jīng)過了二、三十年代表演的鼎盛時期。而且他開始酗酒。但是，他的演奏卻仍然令人折服，尤其是這首拉赫瑪尼諾夫前奏曲，他演奏得非常自然，好像與鋼琴是渾然一體似的。使你感覺到他的演奏非常輕松自如，這種演奏技巧非常獨特?！说隆ぐ驳虑蟹蛩够?br/>對于霍夫曼來說，一切來得太輕松了，結果導致了這位的悲劇。因為他不愿意再去努力了，這實際上是害了他，不利于他的演奏技巧的提高。太多的天賦有時也很危險。————彼德·安德切夫斯基