Ry Cooder

Ryland Peter “ Ry ” Cooder（1947年3月15日出生）[2]是美國(guó)音樂(lè)家，詞曲作者，電影配樂(lè)作曲家和唱片制作人。他是一位多樂(lè)器演奏家，但最出名的是他的吉他彈奏作品，他對(duì)美國(guó)根音樂(lè)的興趣，以及他與來(lái)自許多國(guó)家的傳統(tǒng)音樂(lè)家的合作。

Cooder的獨(dú)奏作品吸收了很多類型。他曾與Beefheart船長(zhǎng)，AliFarkaTouré，Eric Clapton，The Rolling Stones，Van Morrison，Neil Young，Randy Newman，David Lindley，The Chieftains，The Doobie Brothers以及Carla Olson＆the Textones（記錄和電影）一起演出。他組建了Little Village樂(lè)隊(duì)。他還制作了Buena Vista社交俱樂(lè)部專輯（1997），該專輯在全球范圍內(nèi)受到歡迎。維姆文德斯執(zhí)導(dǎo)了同名紀(jì)錄片 （1999年），2000年獲得奧斯卡獎(jiǎng)提名。

Cooder在“ 滾石”雜志2003年“歷史上最偉大的100位吉他手” （David Fricke's Picks）中排名第八。吉布森 2010年的排名將他排在第32位《巴黎 德州》、《終結(jié)暴力》和《樂(lè)士浮生錄》的電影音樂(lè)創(chuàng)作者Ry Cooder是溫德斯的長(zhǎng)期合作伙伴，他的樂(lè)聲每每成為主角的化身，適切地傳達(dá)出影片的中心主題。

本名Ryland Peter Cooder的Ry Cooder一九四七年三月十五日生于洛杉磯，是搖滾樂(lè)的先驅(qū)之一。他從孩提時(shí)代就開(kāi)始學(xué)吉他，并拜師Rev. Gary Davis研習(xí)傳統(tǒng)音樂(lè)技巧，十七歲即為藍(lán)調(diào)歌手Jackie DeShannon伴奏。一九六五年，他和Taj Mahal、Spirit和鼓手Ed Cassidy合組Rising Sons樂(lè)團(tuán)，但這個(gè)前途看好的團(tuán)體卻因?yàn)閷］嫳蝗∠l(fā)行而解散，這時(shí)Cooder跟制作Terry Melcher接頭，Melcher雇用他參與幾次錄音，其中包括Paul Revere and the Raiders等。Cooder非常喜愛(ài)和Captain Beefheart and his Magic Band合作的那段短暫但充實(shí)的時(shí)光，他那首與眾不同的作品收錄在該團(tuán)的首張專輯《Safe as Milk》中，但Cooder舍棄了穩(wěn)固的長(zhǎng)期飯票，婉拒了該團(tuán)的盛邀，反而選擇了繼續(xù)在錄音室的客串工作，之后陸續(xù)為Randy Newman、Little Feat、Van Dyke Parks、Performance及電影《Candy》伴奏。Cooder也曾參與滾石合唱團(tuán)的專輯《Let It Bleed》的錄制，甚至被認(rèn)為有可能取代Brian Jones，只是后來(lái)跟Keith Richard為了單曲'Honky Tonk Woman'的橋段的著作權(quán)發(fā)生沖突而作罷。

Cooder的首張專輯令人印象相當(dāng)深刻，帶有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的風(fēng)格，可說(shuō)是美國(guó)的縮影，已成為他的正字商標(biāo)。第二張專輯《Into the Purple Valley》則為他樹(shù)立了更完整的音樂(lè)形式，并為大家引見(jiàn)了陣容堅(jiān)強(qiáng)且相處愉快的長(zhǎng)期合作伙伴Jim Keltner 及Jim Dickinson，與之前的作品相形之下，所挑選的部分單曲將編曲方式原始呈現(xiàn)，成為Cooder的最佳專輯之一。

憂傷孤獨(dú)的《Boomer's Story》是Cooder早期的三部曲之一。一九七四年愉快的《Paradise and Lunch》發(fā)行，他的自信在雷鬼風(fēng)的'It's All Over Now'及柔軟的'Ditty Wa Ditty'中表露無(wú)疑，自此確立了他在樂(lè)壇的重要地位。

深受三○年代熱門歌曲的吸引，Cooder往后的創(chuàng)作風(fēng)格都較為溫和。《Chicken Skin Music》由于有Flaco Jiminez及Gabby Pahuini的參與，整張專輯揉合了Tex-Mex及夏威夷音樂(lè)形式，搭以Cooder天衣無(wú)縫的演奏，構(gòu)成一張散發(fā)悲憫氣息的作品。和Jiminez的合作持續(xù)至現(xiàn)場(chǎng)演奏專輯《Showtime》，之后Cooder決定脫離這個(gè)工作模式，并推出《Jazz》這張專輯以表敬意，令人好奇的是這張作品是向舊爵士樂(lè)禮贊，制作精良，但Cooder并不滿意，且在后來(lái)不承認(rèn)這張作品。

Cooder接著以《Bop Till You Drop》投向主流音樂(lè)的懷抱，這張以搖滾樂(lè)為根基的奔放、節(jié)奏強(qiáng)烈的作品使人聯(lián)想到Little Feat，并有靈魂歌手Chaka Khan友情客串，整張專輯滿布城市R&B風(fēng)調(diào)，收錄有'Little Sister'、 'Go Home Girl'及'Don't Mess up a Good Thing'等。隨后的《Borderline》Cooder沿襲了相似的手法，而在下一張《The Slide Area》又重施故技，至此疲乏感表露無(wú)遺，這種公開(kāi)撈錢手法和Cooder的原聲帶作品形成強(qiáng)烈對(duì)比──《The Long Riders》、《Paris, Texas》及《Crossroads》中保有相當(dāng)多Cooder早期作品的冒險(xiǎn)精神，這些友善、富饒的作品讓他得以肆意發(fā)揮想象。

在《The Slide Area》推出五年后，《Get Rhythm》發(fā)行，這張專輯讓Cooder又重回以搖滾樂(lè)為根基的目標(biāo)。Cooder這位具創(chuàng)造力又深謀遠(yuǎn)慮的藝術(shù)家融合了商業(yè)和民俗風(fēng)格，加以熟稔的技巧，使得他在樂(lè)壇獲得全面的成功，而他的這些成就亦令眾人心服口服。

九二年，Cooder和Nick Lowe、Jim Keltner及John Hiatt以Little Village為團(tuán)名錄制專輯并舉行演奏；九三年，他和V. M. Bhatt完美演出了《A Meeting by the River》；九四年又和Ali Farka Toure錄制了《Talking Timbuktu》。九七年，他為溫德斯的《Buena Vista Social Club》擔(dān)任電影音樂(lè)制作。