簡介： 國籍：美國團員組成：Kazu Makino，Simone，Amedeo Pace團員人數(shù)：3成立時間：1993年Blonde Redhead是另一支搖滾樂 隊，由Kazu Makino（主唱，鍵/ 節(jié)奏吉他）和雙胞胎兄弟Simone和Amedeo Pace（分別為鼓/鍵和主吉他 更多>
國籍：美國
團員組成：Kazu Makino，Simone，Amedeo Pace
團員人數(shù)：3
成立時間：1993年
Blonde Redhead是另一支搖滾樂 隊，由Kazu Makino（主唱，鍵/ 節(jié)奏吉他）和雙胞胎兄弟Simone和Amedeo Pace（分別為鼓/鍵和主吉他 /鍵/人聲）組成，于1993年在紐約市成立。樂隊最早的專輯以其喧囂搖滾的影響而聞名，盡管他們的聲音在21世紀初期隨著Misery的發(fā)行而演變?yōu)楹?004年）和23年（2007年），其中包括夢幻流行，鞋類和其他類型的元素。他們已經發(fā)行了九張常規(guī)錄音室專輯，并在國際巡回演出。
樂隊Blonde Redhead成立于1993年,由日籍女歌手Kazu Makino和來自意大利的孿生兄弟Amedeo Pace & Simone Pace所組成.樂隊剛出道便常被外界拿來與Sonic Youth作比較,這并非因為他們的處女碟是由Sonic Youth的鼓手Steve Shelley所制作,而是其嘈雜刺耳的吉他聲,密集的編曲均為早期Sonic Youth的標志性元素.于是,樂隊的風格也被定義為no-wave,噪音搖滾. 事實上,初期的Blonde Redhead確是噪音美學虔誠的繼承者,他們前兩張專輯急促且富侵略色彩的音樂,讓許多no-wave歌迷驚喜不已,樂隊也很快受到肯定,轉到了indie界較著名的廠牌Touch&Go旗下.可惜其間只發(fā)行了三張不過不失的專輯,雖頗受業(yè)界好評,卻得不到歌迷的青睞.而且這幾張專輯也愈加軟化,即使依然堅持以噪音吉他為主線,振奮程度已大不如前,也許是想脫離Sonic Youth的影響另辟新路,想改變卻又約束著. 在2000年發(fā)行完專輯
1.23：2007 這個名字怪異的紐約樂隊的成員陣容同樣有點詭異：一個清秀的日裔女加上一對俊美的意大利裔孿生男。這張新作是他們組建14年來第6張專輯，也是他們在英國著名獨立廠牌4AD旗下發(fā)表的第2張唱片?？赡苁且驗?AD這個名字的緣故，在聽這張唱片時，忍不住想喊“爽呀，久違了的4AD之聲！”Blonde Redhead早年的作品讓人們常將他們與早期的Sonic Youth相比，而這張新作卻讓人不禁想起Cocteau Twins，雖然它那近乎華麗的噪音墻跟后者的低調仙樂相去甚遠。毫無疑問，這張《23》將低調的夢幻流行曲（Dream Pop）與同樣低調的輕質噪音通過不易察覺的電子音樂糅合成妖艷迷離的華美樂風，實在是既奇異又美妙。 01 23 02 Dr. Strangeluv 03 The Dress 04 SW 05 Spring and By Summer Fall 06 Silently 07 Publisher 08 Heroine 09 Top Ranking 10 My Impure Hair
misery is butterfly：2004 中文名稱：misery is butterfly 別名：蝴蝶心 資源類型：MP3! 發(fā)行時間：2004年 專輯歌手：Blonde Redhead 地區(qū)：英國 語言：英語 演唱歌手：Blonde Redhead 專輯名稱：misery is butterfly 專輯語言：english 專輯流派：no wave 噪音搖滾 發(fā)行公司：4AD 出版年月：2005年3月24日 這不是一張討人喜愛的專輯,整張碟彌漫著的是凄美的氣息,由始至終都壓得你透不過氣來.在第一首歌"elephant Woman"里,開篇便是急速的弦樂,猶如在追趕逃跑的新娘,女主唱尖細的聲音似在敘述新娘悲慘的故事,而歌曲后段加入的鋼琴更是加重了不安的氣氛.其后的歌曲也都如此,極富旋律化卻依舊傷感,就連歌曲的編排也出奇地相似,初聽也許會略嫌沉悶,可當你沉醉在這種傷感中的時候,又會覺得他們的雷同是多么美妙.當然,前提是你喜歡這樣子哀傷的曲風. 01.Elephant Woman 02.Messenger 03.Melody 04.Doll Is Mine 05.Misery Is a Butterfly 06.Falling Man 07.Anticipation 08.Maddening Cloud 09.Magic Mountain 10.Pink Love 11.Equus
Melody Of Certain Damaged Lemons：2000 在加入大廠牌后，難免要接受一番加工和潤色的洗禮。棱角被磨平了，換來的是陰冷和潮濕，加上一點自我懺悔的味道。Blonde Redhead不可救藥地轉向了內省的抒情，或者說他們從本質上就是如此。他們開始收斂起復雜而張狂的藝術構想，在剔除了兇猛聲音后，卻仍然保持了簡單和流暢的編排這一點在2000年的Melody of Certain Damaged Lemons一覽無余，In particular為代表的清新玄妙，顯然正在取代以Mother為代表的狂亂無調，這是一張分水嶺式的作品。他們在這條道上愈走愈黑，并不可避免地從Touch and Go“滑落”到了4AD。 1. Equally Damaged 2. In Particular 3. Melody Of Certain Three 4. Hated Because Of Great Qualities 5. Loved Despite Of Great Faults 6. Ballad Of Lemons 7. This Is Not 8. A Cure 9. For The Damaged 10. Mother 11. Bonus Track 1
InAnExpressionOfTheInexpressible：1998 樂隊第四張專輯，這張唱片已經和剛出道時的曲風發(fā)生了改變，是他們的第一次較大改變（第二次是轉投4AD的那張脫胎換骨的《Misery is A Butterfly》）。他們在這張專輯中少了SY式的吉他噪音，多了一些跳躍，輕巧的音色?；蛟S是因為他們想擺脫SY的影響另辟蹊徑，又或者說在Indie大廠想不變都難，總之，他們的音樂在不斷變化，也在不斷摸索，這也正是Experimental Rock的精髓所在，他們也在曲風的改變中變得越來越成熟。 1. Luv Machine 2. 10 3. Distilled 4. Missile ++ 5. Futurism Vs. Passeism Part 2 6. Speed X Distance = Time 7. In An Expression Of The Inexpressible 8. Suimasen 9. Led Zep 10. This Is For Me And I Know Everyone Knows 11. Justin Joyous
Fake Can Be Just As Good：1997 樂隊第三張專輯，他們前兩張專輯獲得不小的收獲后，轉投著名獨立廠牌Tough& Go旗下，他們也從純噪音開始向更有節(jié)奏感和韻律感方向探索，這是樂隊的人員又有變化，著名Hardcore樂隊Unwound貝司手Vern Rumsey加入到這年輕的隊伍中。 1. Kazuality 2. Symphony Of Treble 3. Water 4. Ego Maniac Kid 5. Bipolar 6. Pier Paolo 7. Oh James 8. Futurism Vs. Passeism
La Mia Vita Violenta：1995 第一張專集剛剛發(fā)行，原成員TAKAHASHI便離開了樂隊，其余成員以3人形式繼續(xù)前進，并于1995年還是在Smell LikeRecords出版了名為La Mia Vita Violenta的第二張專集。這張專輯還是延續(xù)了第一張的曲風，雜亂，吉他，噪音，并沒有什么太大的改變，雖然得到了一些圈內人好評，但沒有象第一張一樣捕獲聽眾的耳朵。 1. (I am Taking Out My Eurotrash) I Still Get Rocks Off 2. Violent Life 3. U.F.O. 4. I Am There While You Choke On Me 5. Harmony 6. Down Under 7. Bean 8. Young Neil 9. 10 Feet High 10. Jewel
Blonde Redhead：1994 Blonde Redhead的處女碟，由于團員都非常喜歡Sonic Youth，再加上這張專輯廠牌是Sonic Youth的鼓手Steve Shelley自己的廠牌，所以有很多人喜歡拿這張同早期的SY作比較，當然這張也取得了不錯的反響。一開始他們的音樂就充滿了吉他
