Giuseppe Verdi

原名：Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

國(guó)籍：意大利

出生地：帕爾馬公國(guó)

出生日期：1813-10-10

知名作品：歌劇《納布科》《埃爾納尼》《麥克白》《茶花女》《路易莎·米勒》《假面舞會(huì)》《命運(yùn)之力》《唐卡洛斯》《游吟詩(shī)人》《阿依達(dá)》《奧泰羅》《法爾斯塔夫》，安魂曲

逝世日期：1901-01-27

擅長(zhǎng)類型：歌劇，合唱

所屬時(shí)期/樂(lè)派：浪漫主義

朱塞佩·福圖尼諾·弗朗切斯科·威爾第（意大利語(yǔ)：Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813年10月10日－1901年1月27日）出生于帕爾馬附近的勒朗科勒（Le Roncole），逝世于米蘭，意大利作曲家。

威爾第和理查德·瓦格納一起被認(rèn)為是19世紀(jì)最有影響力的歌劇創(chuàng)作者。

威爾第從1824年開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，他為焦阿基諾·羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》寫(xiě)了序曲。然后他去米蘭，但那里的音樂(lè)學(xué)院拒絕接受他，他并不灰心，繼續(xù)自學(xué)。

他的處女作是《奧貝爾托》（Oberto），此后他又寫(xiě)了《一日國(guó)王》（Un Giorno di Regno），這是他第一部喜劇，但不成功。1842年他創(chuàng)作了他的第一部不朽之作《納布科》。

其后他的佳作屢出不疊。1872年他的另一部巨著《阿依達(dá)》問(wèn)世。對(duì)于這部歌劇的創(chuàng)作目的，坊間有不少傳言。實(shí)際上這歌劇并不是為開(kāi)羅總督歌劇院的開(kāi)幕式，也不是為蘇伊士運(yùn)河開(kāi)航而作的。

威爾第晚年主要修改他早年的作品。威爾第支持意大利當(dāng)時(shí)的獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，他的一些作品中有暗示這個(gè)運(yùn)動(dòng)的情節(jié)。直到今天還有人建議將他為《納布科》所作的合唱《飛吧，思想，乘著金色的翅膀》（Va' pensiero, sull'ali dorate）作為意大利的國(guó)歌。

生平：威爾第出生于意大利布塞托附近一個(gè)名叫Le Roncole的小村莊，其父為卡羅·朱塞佩·威爾第，其母為路易吉亞·烏蒂尼。

當(dāng)他還是個(gè)孩童時(shí)，威爾第的父母搬往布賽托，在當(dāng)?shù)氐膱D書(shū)館里威爾第閱讀大量書(shū)籍，為今后的創(chuàng)作打下了很好的基礎(chǔ)。威爾第也在布賽托學(xué)到了最初的作曲知識(shí)。威爾第在20歲時(shí)前往米蘭深造。他在參與歌劇演出和音樂(lè)會(huì)（多數(shù)為德國(guó)音樂(lè)）的同時(shí)接受私人的對(duì)位法教學(xué)。

早年

回到布賽托后，威爾第擔(dān)任當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)總監(jiān)，并在當(dāng)?shù)厣倘撕鸵魳?lè)愛(ài)好者安托尼奧·巴列茲的支持下，威爾第在1830年于巴列茲府中舉行了個(gè)人首次公演。出于對(duì)威爾第音樂(lè)的熱愛(ài)，巴列茲邀請(qǐng)他擔(dān)任自己女兒瑪格麗塔的音樂(lè)教師。威爾第其后與瑪格麗特相愛(ài)，并于1836年5月4日結(jié)婚。他們共同生育一雙子女，但都在威爾第譜寫(xiě)他的第一部歌劇期間夭折。不久后，瑪格麗特也因腦炎去世，年僅26歲。威爾第非常熱愛(ài)他的妻子和孩子，他們的相繼過(guò)世給了他沉重的打擊。

初現(xiàn)鋒芒

威爾第由斯卡拉大劇院出品的處女作《奧貝爾托》于1839年11月上演，并獲得一定的成功。演出后，斯卡拉大劇院總監(jiān)向威爾第提供了一份包含演出額外兩部作品機(jī)會(huì)的合同。

在他籌備自己的第二部歌劇《一日國(guó)王》時(shí)，妻子瑪格麗特去世。這部在1840年9月上演的《一日國(guó)王》也并不成功，威爾第因此陷入絕望當(dāng)中，并發(fā)誓永遠(yuǎn)放棄作曲。所幸，斯卡拉大劇院總監(jiān)梅雷利說(shuō)服威爾第寫(xiě)下了《納布科》，這部歌劇在1842年3月的首演讓威爾第一舉成名。相傳（以及威爾第在1879年的自傳），是希伯來(lái)奴隸的合唱《乘著金色的翅膀》促使威爾第再次譜寫(xiě)音樂(lè)。

在1843年后的10年中，威爾第創(chuàng)作了14部歌劇，這段時(shí)期被稱作他的“畫(huà)廊年”。這些歌劇包括1843年的《倫巴第人在第一次十字軍中》，和1844年的《埃爾納尼》。對(duì)某些人來(lái)說(shuō)，威爾第創(chuàng)作的最重要、最原創(chuàng)的歌劇是1847年的《馬克白》。威爾第在《馬克白》中首次嘗試創(chuàng)作一部沒(méi)有愛(ài)情故事的歌劇，這也打破了19世紀(jì)意大利歌劇的基本慣例。

在1847年，威爾第改編了《倫巴第人在第一次十字軍中》并將其命名為《耶路撒冷 (歌劇)》，該部歌劇被巴黎歌劇院 (劇團(tuán))搬上舞臺(tái)。由于一些必須遵循的巴黎慣例（包括芭蕾舞），《耶路撒冷》成為威爾第的首次法國(guó)大歌劇形式的嘗試。

中年

瑪格麗特去世后，威爾第在1840年代中期與事業(yè)已至遲暮之年的女高音朱塞佩娜·斯特雷波尼展開(kāi)了一段關(guān)系。他們婚前同居的日子在一些其住過(guò)的地方被稱作是風(fēng)流的。威爾第與朱塞佩娜在1859年8月在日內(nèi)瓦結(jié)婚。在和朱塞佩娜居住在布賽托期間，威爾第在維拉諾瓦蘇拉爾達(dá)小鎮(zhèn)外購(gòu)買了一處房產(chǎn)，并與父母同居。其母親過(guò)世后，威爾第便一直住在位于圣阿加塔德威爾第別墅，至死也沒(méi)有再搬過(guò)家。

在他的“畫(huà)廊年”即將結(jié)束之時(shí)，威爾第創(chuàng)作了他最偉大的杰作之一的《弄臣》（1851年于威尼斯首演）。由于這部歌劇主要建立在雨果的一部戲?。↙e roi s'amuse）之上，它的唱詞必須經(jīng)過(guò)大量的修改才能夠符合當(dāng)時(shí)的審查標(biāo)準(zhǔn)，威爾第也因此數(shù)次幾乎徹底放棄它的創(chuàng)作。這部歌劇一經(jīng)上演便取得了巨大的成功。

通過(guò)《弄臣》，威爾第將他對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的關(guān)注、多元的文化以及各種新奇的元素融入他的歌劇當(dāng)中。 《弄臣》中的音樂(lè)包括了樂(lè)隊(duì)音樂(lè)（比如第一場(chǎng)或詠嘆調(diào)《女人善變》），意大利式的旋律（比如著名的四重唱《贊美你，美麗的愛(ài)神》），室內(nèi)樂(lè)（比如弄臣與斯帕拉富奇萊的二重唱）。

在這之后威爾第創(chuàng)作了他的“中期三大歌劇”中的第二部和第三部，分別是《游吟詩(shī)人》和《茶花女》。后者以小仲馬的同名小說(shuō)為基礎(chǔ)?！恫杌ㄅ肥峭柕谧钪母鑴?，也是最受歡迎的歌劇，其中的二重唱《飲酒歌》更是廣為人知。

晚期作品

在1855年到1867年之間，威爾第創(chuàng)作出大量的以《化裝舞會(huì)》、《命運(yùn)之力》、《西西里晚禱》和《唐·卡洛》為代表的偉大音樂(lè)作品。后兩部歌劇都由巴黎歌劇院委托創(chuàng)作，并首演于法國(guó)。值得說(shuō)明的是，如今這兩部歌劇大多以意大利改編版上演。

1869年，威爾第被委托為一臺(tái)紀(jì)念歌劇作曲家羅西尼的安魂彌撒寫(xiě)作部分安魂曲，剩余的部分由其他與羅西尼同時(shí)代的意大利作曲家完成。雖然安魂曲按時(shí)完成，這臺(tái)彌撒卻在最后時(shí)刻被取消了。這部安魂曲也未在威爾第生前演出過(guò)。威爾第將這次變故的責(zé)任歸于這個(gè)項(xiàng)目的指揮，也是威爾第的老朋友安杰洛·馬里亞尼 (指揮)。這件事情也導(dǎo)致了二人關(guān)系的永久破裂。女高音歌唱家特蕾莎·施托麗茲當(dāng)時(shí)與馬里亞尼訂婚，但她不久后離開(kāi)了他（之后她與威爾第在音樂(lè)和私人生活上都有很持久的關(guān)系）。五年后，威爾第重新完善了先前為羅西尼所作的安魂曲中由他負(fù)責(zé)譜寫(xiě)的部分——“讓我自由”，并將之歸入自己譜寫(xiě)的安魂曲 (威爾第)中。威爾第將這部安魂曲獻(xiàn)給著名小說(shuō)家和詩(shī)人亞歷山達(dá)羅·孟佐尼，并于1874年首演于米蘭。

人們普遍認(rèn)為威爾第的大型歌劇《阿依達(dá)》是為了慶祝1869年蘇伊士運(yùn)河的開(kāi)通所作的。然而，根據(jù)文獻(xiàn)記載，威爾第回絕了主辦方的邀請(qǐng)，因?yàn)樗救苏蛩銋⒓犹K伊士運(yùn)河開(kāi)通的慶典活動(dòng)。作為替代，該次慶祝活動(dòng)中開(kāi)羅的歌劇院上演了《弄臣》。不久后，活動(dòng)的組織者再次聯(lián)系到威爾第，這次是希望他能夠譜寫(xiě)一部新的歌劇，威爾第又回絕了這個(gè)請(qǐng)求。但當(dāng)組織方威脅要以瓦格納和古諾替代他時(shí)，威爾第才真正考慮這個(gè)請(qǐng)求，最終在1870年達(dá)成協(xié)議。

劇中阿依達(dá)的角色是為施托麗茲設(shè)置的，盡管她并沒(méi)有出現(xiàn)在開(kāi)羅的首演上，但過(guò)后在歐洲的首演上她飾演了該角色。她同時(shí)也是威爾第安魂曲的首選女高音。人們普遍認(rèn)為施托麗茲在離開(kāi)馬里亞利后與威爾第維持了一段關(guān)系。在威爾第的第二任妻子去世后，施特麗茲一直陪伴著威爾第，直到他去世。

威爾第和瓦格納，這兩位各自代表著自己風(fēng)格的歌劇作曲家似乎相當(dāng)憎恨彼此，但他們其實(shí)從未謀面。威爾第對(duì)瓦格納音樂(lè)的評(píng)價(jià)很少，同時(shí)又缺乏仁慈，但當(dāng)他聽(tīng)聞瓦格納的死訊，也惋惜地說(shuō)道：“可惜，可惜，可惜！（瓦格納）的名字將會(huì)在藝術(shù)歷史上留下強(qiáng)烈的印記”。瓦格納對(duì)威爾第音樂(lè)的評(píng)論只有一段是廣為人知的。當(dāng)他聽(tīng)過(guò)威爾第的安魂曲后，這位愛(ài)好評(píng)論其他作曲家、言辭雄辯的偉大的德國(guó)人只能說(shuō)道：“我還是什么都別說(shuō)的好。”

暮年

在接下里的歲月中，威爾第主要改變他的一些早期作品，其中最有名的是新版本的《唐·卡洛斯》、《命運(yùn)之力》和《西蒙·波卡涅拉》。

1887年的米蘭，首演了威爾第基于莎士比亞戲劇《奧賽羅》的同名歌劇。其中唱詞由年輕作曲家阿里格·博伊托寫(xiě)作?！秺W賽羅》中的音樂(lè)是相當(dāng)連續(xù)的，由此它不能以分開(kāi)的段落在音樂(lè)會(huì)上演奏。一些人認(rèn)為盡管這部歌劇是經(jīng)過(guò)精心策劃的，但它缺乏威爾第稍早的偉大歌劇中所富含的旋律的光彩。然而，另一些評(píng)論家認(rèn)為這是威爾第最偉大的悲劇歌劇，其中包含著威爾第創(chuàng)作的最優(yōu)美、最具有表現(xiàn)力的音樂(lè)和最豐富的象征。另外，這部歌劇缺少了很多聽(tīng)眾已然習(xí)慣于聽(tīng)到的序曲。托斯卡尼尼在《奧賽羅》的首演中擔(dān)任大提琴手，并由此開(kāi)始了與威爾第的交往（托斯卡尼尼認(rèn)為威爾第與貝多芬同樣偉大）。

威爾第最后一部歌劇《法爾斯塔夫》改編自雨果翻譯的莎士比亞的戲劇《溫莎的快樂(lè)娘們》。這部歌劇取得了國(guó)際性的成功，并且極大地顯示了威爾第作為作曲家的天才。

威爾第于1894年創(chuàng)作了他最后一部純粹的交響樂(lè)隊(duì)作品——為在法國(guó)上演的《奧賽羅》所作的芭蕾音樂(lè)。多年后，托斯卡尼尼與NBC交響樂(lè)團(tuán)為RCA唱片公司錄制了這部小品，也借此補(bǔ)充了1947年托斯卡尼尼演繹的歌劇全集。

在1897年，威爾第完成了傳統(tǒng)拉丁設(shè)置的《圣母悼歌》，它與《感恩贊》、《贊美童貞女瑪麗亞》、《圣母頌》這三部作品一道組成了威爾第最后四部神圣作品（Quattro Pezzi Sacri）。

1900年7月29日，國(guó)王意大利翁貝托一世被刺殺，這個(gè)變故著實(shí)讓年邁的作曲家感到恐懼。1901年1月21日，在米蘭大旅店（Grand Hotel et de Milan）居住期間，威爾第患上中風(fēng)。此后，威爾第逐漸衰弱，在6天后的1月27日離開(kāi)了人世，享年87歲。在米蘭，人們?yōu)樗e行國(guó)葬。葬禮上，托斯卡尼尼指揮了編制巨大的的由意大利各地音樂(lè)家組成的樂(lè)隊(duì)和合唱團(tuán)。到如今，這仍是意大利歷史上最大的公眾集會(huì)。

重要作品列表：《奧貝爾托》（Oberto, Conte di San Bonifacio）（1839）

《一日國(guó)王》（Un Giorno di Regno）（1840）

《納布科》（Nabucco）（1842）

《倫巴第人在第一次十字軍中》（I Lombardi）（1843，修訂后稱《耶路撒冷》）

《埃爾納尼》（Ernani）（1844）

《兩個(gè)福斯卡羅》（I due Foscari）（1844）

《圣女貞德》（Giovanna d'Arco）（1845）

《阿爾齊拉》（Alzira）（1845）

《阿蒂拉》（Attila）（1846）

《馬克白》（Macbeth）（1847）

《強(qiáng)盜》（I masnadieri）（1847）

《海俠》（Il corsaro）（1848）

《萊尼亞諾戰(zhàn)役》（La battaglia di Legnano）（1849）

《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849）

《斯蒂費(fèi)利奧》（Stiffelio）（1850，修訂后稱《阿羅爾多》）

《弄臣》（Rigoletto）（1851）

《游唱詩(shī)人》（Il trovatore）（1853）

《茶花女》（La traviata）（1853）

《西西里晚禱》（Les vêpres siciliennes）（1855）

《西蒙·波卡涅拉》（Simon Boccanegra）（1857）

《化妝舞會(huì)》（Un ballo in maschera）（1859）

《命運(yùn)之力》（La forza del destino）（1862）

《民族贊》（1862，合唱）

《唐·卡洛斯》（Don Carlos）（1867）

《阿依達(dá)》（Aida）（1871）

《弦樂(lè)四重奏》（String Quartet in E minor）（1873）

《安魂彌撒曲》(Requiem)（1874，合唱）

《奧泰羅》（Otello）（1887）

《圣母頌》（Ave Maria）（1889，合唱）

《法爾斯塔夫》（Falstaff）（1893）

《圣母悼歌》（Stabat Mater）（1898，合唱）

《感恩贊》（Te Deum）（1898，合唱）

《贊美童貞女瑪麗亞》（Laudi alla Vergine Maria）（1898，合唱）