The Used

中文名：習(xí)慣樂(lè)隊(duì)

國(guó)籍：美國(guó)

出生地：美國(guó)猶他州

職業(yè)：搖滾團(tuán)體

代表作品：《Pretty Handsome Awkward》《Lunacy Fringe》《Hard To Say》

簡(jiǎn)介：來(lái)自美國(guó)猶他州的四人搖滾團(tuán)體the Used是目前席卷全球、方興未艾的Emo浪潮中數(shù)一數(shù)二的急先鋒。樂(lè)隊(duì)的靈魂無(wú)疑是主唱Bert McCracken（1982年2月25日），他極具才華的創(chuàng)作功力、瘋狂而神經(jīng)質(zhì)的失控嗓音、以及用嘔吐、見(jiàn)血等方式一再考驗(yàn)樂(lè)迷能耐的、極其夸張?zhí)翎叺奈枧_(tái)表演風(fēng)格，都是the Used吸引眾人目光的焦點(diǎn)。加上Quinn Allman（吉他手）（1982年1月18日）、Jeph Howard（貝司手）（1979年1月4日）和Branden Steineckert（鼓手）（1978年4月21日）等優(yōu)秀樂(lè)手的匯聚，四位一體的the Used共同激發(fā)出一首首狂妄不羈、暴戾爽勁的Emo佳作。

從藝歷程：樂(lè)隊(duì)的成立

樂(lè)隊(duì)成立之前，脾氣暴躁的Bert曾經(jīng)是個(gè)癮君子，并且因?yàn)闉E用毒品而身無(wú)分文，不得不到街邊乞討。不久之后，在性格內(nèi)斂，但和善熱心的好友Quinn的幫助下，他一步步的走出了毒品的陰影，并在隊(duì)友的感召下，他重新看到了生活的希望，而且讓他在音樂(lè)中找回了真實(shí)的自己。就在the Used成立不到一年的時(shí)間后，他們特立獨(dú)行的舞臺(tái)表演、充滿暴力美學(xué)的強(qiáng)勁音樂(lè)，引起了許多唱片公司的密切關(guān)注，并最終得到了華納分支廠牌Reprise的一紙合約。樂(lè)隊(duì)的首張同名專輯由老牌朋克樂(lè)隊(duì)Goldfinger的靈魂人物——主唱John Feldmann親自操刀擔(dān)當(dāng)制作人，并于2002年6月正式發(fā)表。專輯中的12首作品暢快淋漓，毫不拖泥帶水，不但貫穿了主唱Bert瘋狂無(wú)序的演唱風(fēng)格，而且略帶Nu-Metal取向的器樂(lè)編配、以及揭示樂(lè)隊(duì)根源的朋克曲調(diào)，無(wú)不體現(xiàn)出the Used獨(dú)特的音樂(lè)屬性，于是我們聽(tīng)到了生猛得可怕的《the Taste of Ink》，還聽(tīng)到了旋律流暢而不乏力量的《A Box Full Of Sharp Objects》，以及用弦樂(lè)襯托出絲絲孤寂的凄美作品《On My Own》。

樂(lè)隊(duì)的發(fā)展

隨著Emo浪潮的不斷高漲，the Used的處男大碟在全球的熱銷讓他們一舉成功，他們的唱片不但在排行榜上成績(jī)不俗，樂(lè)隊(duì)更是被美國(guó)另類雜志《AP》以及英國(guó)專業(yè)搖滾雜志《Kerrang!》聯(lián)合評(píng)選為“2003年度你必須知道的樂(lè)隊(duì)”。另外，主唱Bert與Kelly Osbourne的戀情也被媒體熱炒，一度成為搖滾圈里的熱門(mén)八卦。之后，唱片公司更是趁熱打鐵，倚仗the Used當(dāng)時(shí)超強(qiáng)的人氣，于2003年7月推出了一張名為《Maybe Memories》的特輯，其中不但收錄了樂(lè)隊(duì)的一些現(xiàn)場(chǎng)作品，還收錄了幾首罕見(jiàn)的未發(fā)表作品和早期的Demo，并附上一張MV及現(xiàn)場(chǎng)演出的DVD。盡管這張唱片有炒冷飯的嫌疑，但是這根本無(wú)法阻擋the Used的唱片繼續(xù)大賣。整個(gè)2003年，樂(lè)隊(duì)就在瘋狂的巡演中度過(guò)了。對(duì)于這支成軍還不到兩年的樂(lè)隊(duì)來(lái)說(shuō)，成功或許來(lái)得太快了一些。于是，進(jìn)入了2004年，the Used猶如冬眠了一般，他們開(kāi)始潛心創(chuàng)作并灌錄他們的第二張專輯。

今年年初，當(dāng)the Used在他們的官方網(wǎng)站上宣布他們的新專輯將定名為《In Love and Death》，這很容易讓人聯(lián)想到著名導(dǎo)演伍迪·艾倫1975年執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典影片《愛(ài)與死》（Love and Death）。果不其然，當(dāng)10月份專輯上市后，我們聽(tīng)到的這張唱片正如一部感人至深的電影，不但歌詞上多與愛(ài)、心痛、死亡有關(guān)，而且在音樂(lè)上也極力烘托出猶如在愛(ài)與死之間掙扎的悲痛情緒。首支開(kāi)場(chǎng)曲《Take it Away》在Bert狂躁嗓音的極力渲染之下，加上失真的吉他快速轟炸，整首作品就像一顆上膛的子彈一般，隨時(shí)一觸即發(fā)，讓你的全身震動(dòng)不已?！禝 Caught Fire》則擁有更為流暢的旋律，能夠稍微緩和一下情緒?！禠et it Bleed》中急速的大起大落則再次挑起聽(tīng)者的聽(tīng)覺(jué)極限。而加入了弦樂(lè)元素而動(dòng)聽(tīng)無(wú)比的中板曲目《All that I’ve Got》、吉他輕撥而演繹出的《Yesterday’s Feeling》、沉寂動(dòng)人的心碎之作《It’s Hard to Say》等作品，絕對(duì)都是the Used難得的具有內(nèi)斂氣質(zhì)的佳作。但千萬(wàn)別奢望他們會(huì)一直感性舒緩的演繹下去，在飽含悲凄的完結(jié)曲《I’m a Fake》里，主唱Bert短短幾句撕心裂肺的吼聲，足以爆發(fā)出the Used蓄積已久的滿腔悲情。

樂(lè)隊(duì)的成就

在言必稱Emo的今天，the Used用他們的全新專輯《In Love and Death》向我們宣告，真正的Emo不應(yīng)該是只給予你聽(tīng)覺(jué)上的快感和刺激，更重要的是，音樂(lè)要震撼你的心靈，觸動(dòng)你那許久未爆發(fā)的內(nèi)心情緒。

the used是一支來(lái)自美國(guó)猶他的樂(lè)隊(duì)，在他們這樂(lè)隊(duì)首張專輯中the used便給人一種全新的體驗(yàn)。專輯曲目的排列會(huì)給聽(tīng)眾以the used是支金屬樂(lè)隊(duì)的第一印象，但當(dāng)專輯深入下去時(shí)，聲音開(kāi)始變得柔和，風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)向硬搖滾，甚至還有那由鍵盤(pán)鋪墊的民謠歌曲。同樣地，主唱bert mccracken以嚎叫作為開(kāi)端，但到第三首——“bulimic”時(shí)，他則運(yùn)用了一種perry farrell式嘶啞的嗓音，令人無(wú)比陶醉，而之后他開(kāi)始以近乎普通的聲音演唱（有時(shí)——比如在第七首“a box full of sharp objects”中，他還會(huì)運(yùn)用前奏和高潮部分聲音的輪流替換方式演唱）。這種風(fēng)格上的發(fā)展創(chuàng)新也進(jìn)一步體現(xiàn)了歌詞所蘊(yùn)涵的思想，mccracken以那些盡受挫折的年輕人口吻開(kāi)篇，這種情感到第五首時(shí)達(dá)到了高潮——“poetic tragedy”，以第三人稱的形式描寫(xiě)了一場(chǎng)自殺，但過(guò)后逐漸在專輯結(jié)尾曲“pieces mended”中那浪漫的情感中得到了滿足——“他”在象對(duì)方求婚（在這首歌的結(jié)尾處還有首隱藏曲目。而且專輯中主唱很多次都提到了f***這個(gè)字眼，雖然如此，專輯還是沒(méi)有被標(biāo)上限制級(jí)的標(biāo)簽）。以此看來(lái)，the used無(wú)不體現(xiàn)著十足的進(jìn)步——無(wú)論是音樂(lè)上還是歌詞上。但從音樂(lè)的表現(xiàn)手法上來(lái)看，the used身上還是展現(xiàn)了一種多樣性——有時(shí)候the used聽(tīng)上去有如creed和vertical horizon，有時(shí)候會(huì)讓人想起fuel一般的怒火，有時(shí)候甚至還要激烈極端。這種獨(dú)特的多樣性也許reprise公司應(yīng)該多加開(kāi)發(fā)挖掘，但同時(shí)也許會(huì)讓那些潛在的歌迷們迷惑不解。