Loui

中文名：路易斯?阿姆斯特朗

國籍：美國

出生地：路易斯安那州新奧爾良

生日：1901年8月4日

職業(yè)：歌手

代表作：《What A Wonderful World》

路易斯?阿姆斯特朗出身新奧爾良貧民區(qū)，很小他父親就拋棄家庭，不知所終，但困窘的生活并不影響少年阿姆斯特朗對音樂的追求，他在社會最底層長大，還曾經進過少年感化院，所幸他在感化院學會了吹短號（cornet），開始接觸音樂，沒幾年的時間，18歲的阿姆斯特朗，已經是新奧爾良知名的演奏者了，成為當時最紅的娃娃歐瑞KidOry樂團的短號手，1922年，加入奧立佛國王JoeKingOliver樂團，在前輩奧立佛的指導調教之下，阿姆斯特朗進步神速，逐漸建立起他作為一位偉大獨奏者的地位。

他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每一本關于爵士樂的書，都會提及他的名字。他對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。

從藝歷程：提起爵士音樂，人們最先聯想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，綽號叫做Uncle Satchmo（書包嘴大叔）的，活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手，手中常常拿著一支小號。他以新奧爾良爵士樂風格，在迪克西蘭爵士樂配曲下，演奏結構簡單、富有戲劇性的作品。這個人就是路易斯·阿姆斯特朗。

他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每一本關于爵士樂的書，都會提及他的名字。他對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。

1901年8月4日，路易斯·阿姆斯特朗出生在美國南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落后的黑人居住區(qū)。生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌，但是貧窮使他沒有學習正規(guī)的聲樂，人們也不會認為一位黑人會成為偉大的歌唱家。他有時參加少年合唱隊在街頭演唱，掙些零花錢，有時會在教堂唱詩班中一展歌喉。對于出身貧寒的阿姆斯特朗來說，唱歌是他童年最快樂的一件事情。

一年除夕之夜，阿姆斯特朗從小伙伴那里搞到一把手槍，那不是玩具，而是一把真槍。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮，他朝天鳴槍，希望以此送走過去一年的不幸，迎接新的一年的到來。然而，在寂靜的夜空中，槍聲顯得格外的響亮，不但嚇壞了周圍的小伙伴，而且驚動了警察。警察不認為這很有趣，不認為這只是少年的玩笑而已。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色，于是認定這是對于社會治安的威脅和破壞。他們不由分說逮捕了阿姆斯特朗，并以“非法持有槍支”的罪名，將他送進了感化院。

這一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十歲。這次經歷是他人生的轉折點。在感化院里，一名小號演奏家Peter Davis成了阿姆斯特朗的小號啟蒙老師。阿姆斯特朗在感化院呆到18歲，在那里度過了其演奏生涯的最初歲月。

離開感化院后，阿姆斯特朗加入了一支樂隊，該樂隊中擁有當時著名的小號演奏家Joe Oliver。Oliver從一開始就對阿姆斯特朗的才華十分看中，并帶阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊。最讓阿姆斯特朗興奮的事情是進錄音棚，而錄音師不得不將他的位置放在其它樂手的后面20米處，因為他的音色實在太有力量了，即便Oliver也無法蓋住他的聲音。

1925年，阿姆斯特朗在芝加哥已被認為是世界上最偉大的小號演奏家之一。25歲時已經被認為是爵士樂的標志。

1931年，他帶領他的樂團遠赴英國和歐洲，在那里他們的演出取得了巨大的成功。阿姆斯特朗成為世界公認的爵士樂演奏家，他在1923年—1967年錄制的曲目，年代涵蓋相當廣泛，被世人稱為“爵士圣經”。

阿姆斯特朗作為一名出色的即興演奏家，他最大的特點是將節(jié)奏的感覺與旋律感相結合，他的演奏融合了高超的技藝，良好的節(jié)奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，在本世紀20年代，沒有多少人可以在小號上吹奏高音區(qū)的C。而阿姆斯特朗經常在演出中輕易的演奏出高音C，并且有時他的演奏中會出現高音F，這在當時是足以使他笑傲樂壇的。

阿姆斯特朗同時也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流，并且力圖要能夠使聽眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。阿姆斯特朗認為，即使一個人將音樂視作生命，這也并不意味著他不應該為大眾表演和不被大眾所欣賞。

阿姆斯特朗于1971年7月6日辭世。他為人們留下了豐富的爵士樂遺產，是爵士樂史上永恒的靈魂人物。

成長故事

自我風格

完全在美國上生土長的爵士樂和路易斯·阿姆斯特朗一起在新奧爾良萌芽成長。阿姆斯特朗是在陰暗的貧民窟、拉皮條客和妓女充斥的社會角落里學會演奏爵士樂的。

他及時成熟，吹起他的小號，后來以“美國友誼大使”的身份，被邀請到歐洲的王公貴族面前演奏演唱。即便對他的表演手法抱批評態(tài)度的人常常一致同意，把新奧爾良這個地方送葬時吹奏的曲調或低級酒吧里演唱的粗獷的黑人民歌發(fā)展成為具有鄉(xiāng)土特色的爵士樂的不是別人，正是阿姆斯特朗。多年中，他的生活和演奏活動有過急劇的變化。他50年代早期離開新奧爾良去芝加哥。1930年前，他和他的5人或7人爵士樂隊灌制了一些令人難忘的唱片，他連續(xù)進行巡回演出，暫露頭角，開始贏得名聲。他經常處于排練節(jié)目的壓力之下，而且節(jié)目要近合聽眾的胃口，讓他們歡騰叫好，呼喊“再來一個”。他的啞劇、俏皮話、特別是拿手節(jié)目使他不斷贏得喝彩。在獲得盛譽的同時，當然難免同行的非議。

認為他沒有更多的即興節(jié)目、演技缺乏新意的流言沒有使阿姆斯特朗泄氣，由于他掌握聽眾的愛好動向，緊跟流行音樂的潮流，有人說他是“商業(yè)化了”的演員，他也不在意。他放意把聽眾欣賞的“梅克力”和“多莉，你好”等流行歌曲安排到他演出節(jié)目之中。隨著年齡的增長，他吹英國管的絕技有所減退，就用他的歌聲和小號彌補這個缺陷。

感染力

阿姆斯特朗的演出總使聽眾感到無盡的興奮，從他身上散發(fā)出來的歡樂具有一種特殊的感染力。在舞臺上演奏時，他結實的身軀向后傾倒。他號口朝天，歡快地吹出高C調。當他引吭高歌時。悅耳的歌聲像潺潺流水。當他由于奮力奏唱，汗珠直冒時，他露吐光輝的微笑，照亮整個劇場。

1969，阿姆斯特朗說：“我從來不想當什么大明星。我夠辛苦的，奔走四方。數不清的時間消磨在飛機和火車上，使勁吹奏時好像自己的牙床都要吹脫。我喜歡熱烈的掌聲，但當我情緒低沉時我就想到，早先躲在新奧爾良家里不出門是否會更舒適?！?/p>

回憶童年

早年在新奧爾良度過的阿姆斯特朗原來生活極其貧困。他回想起那段凄涼的身世時并不自憐，而是泰然置之。他說：“1900年我出生在美國南方。我的母親瑪麗·安住在新奧爾良黑人區(qū)的二室木屋里。我們住的地段名聲不好，地段居民都是些妓女和為她們拉皮條的，還有身帶匕首的醉漢賭徒。”

路易斯·阿姆斯特朗阿姆斯特朗的父親威利是個松脂廠的爐工。他在路易斯還是嬰兒時就把孩子交給奶奶撫養(yǎng)，自己離家出走。被遺棄了的母親只得自謀生計。阿姆斯特朗說：“我母親有沒有賣過身，我說不上。如果她干這種事，那是出于無奈。”路易斯6歲時回到了生母身邊。其后幾年，家里總有一個“繼父”。在母親1915年“開始奉守教規(guī)、節(jié)制和男人交往之前，我有過多少繼父，數不清楚了，估計一打左右吧！因為似乎一轉眼，就有一個新的父親出現?！?/p>

其中有些以毆打小路易斯為樂。盡管如此，阿姆斯特朗對自己的母親總是情意綿綿，他一直照顧到她40年代初期去世為止。幼時被人稱為“闊嘴”的路易斯和他的一伙小朋友經常在街上賣唱討錢。為了幫助養(yǎng)活母親和妹妹巴巴拉，路易斯給妓院送煤，從大旅館的垃圾桶里撈出點食品出賣。

1913年12月31日夜晚，路易斯在街頭放槍迎接新年的到來。那支38口徑的手槍是他“繼父”的，他因此被捕，進了黑人流浪男童教養(yǎng)院。阿姆斯特朗說：“流行音樂是來到我身邊的最好的東西，就在教養(yǎng)院，我和音樂開始溶為一體。”教養(yǎng)院的一個教員彼得·戴維斯教路易斯吹號。

孩子很快成為教養(yǎng)員銅管樂隊的一員。這個樂隊廉價為交誼舞、野餐和喪葬演奏。他在教養(yǎng)院呆了18個月之后被釋放時正上小學三年級。此后，他再沒有進過學校大門。出院后，這個年輕人靠買賣舊貨、出售煤炭為生，同時抓緊一切機會在低級酒吧樂隊吹奏短號。爵士樂杰出的短號手喬·奧利弗扶助了他，送了他一把短號，還教他吹奏。

1969年，阿姆斯特朗回憶說：“當時我和一些壞蛋廝混在一起，人家給了我一點錢，我就直奔賭場，兩個小時以后，輸得精光。身無分文時，我就想通過拉皮條掙一點錢。我的第一個女顧主對我別有心意，和我爭吵起來，她在我肩上刺了一刀?！?/p>

1918年，阿姆斯特朗娶了一個21歲的妓女名叫戴西·帕克。由于戴西“不甘心放棄舊業(yè)”，婚姻生活是不平靜而短暫的。

成長

阿姆斯特朗結婚那年加入臭瑞樂隊，并且接管了喬·奧利弗的位置，喬去了芝加哥，其后3年，他進入塞萊斯的丁銅管樂隊，還在內河輪船“西德尼”號上的費特·馬拉白爾樂隊吹奏，這個樂隊的號手戴夫·瓊斯成了他樂譜的啟蒙老師。到那時，阿姆斯特朗的名聲在新奧爾良的樂師中間傳開了。

路易斯·阿姆斯特朗作品他們中許多人正向芝加哥遷移。1922年，他的恩人喬·奧利弗也邀請他去芝加哥，他就成為當時出名的奧利弗黑人樂隊里的第二短號手。二人短號小組奏出爵士樂中最響亮的音符。阿姆斯特朗的第一批唱片就是在奧利弗樂隊灌制的。阿姆斯特朗1924年和這個樂隊的鋼琴師莉蓮·哈丁結了婚。哈丁小姐有過古典音樂的訓練。她給了丈夫一些正規(guī)的音樂教育。夫人認為，只要丈夫留在奧利弗樂隊，他的地位就始終只能屈居他富有名聲的恩主之下。因此，她勸他離開，到“夢境餐廳”樂隊當第一短號手。同年，又加入了弗萊徹·享德森的管弦樂隊，在紐約的“玫瑰舞廳”演奏。這個樂隊的成員和他早年在新奧爾良以及后來在芝加哥的同行相比，屬于高得多的層次。后者像他一樣，是從貧困中拼搏出來的，多數沒有接受過正規(guī)音樂訓練，而前者多數是音樂學院的畢業(yè)生，他從他們那里學到不少音樂知識。

1925年，他回到芝加哥的“夢境餐廳”，加入了旺多姆戲院的厄斯金·塔特“交響爵士管弦樂隊”。就在那時，他放下了短號，改吹小號。阿姆斯特朗回憶說，“他們雇我在開幕時吹出快節(jié)奏曲調。他們把聚光燈照向我，加強氣氛，我經常把號吹到尖厲得簡直叫人發(fā)狂的程度。”

阿姆斯特朗回到芝加哥后還在卡羅爾·迪克林的“夕陽餐廳”管弦樂隊吹奏。貼出的廣告是“世界上最杰出的小號手”。“夕陽”的老板是喬·格拉譯，到1969年6月6日去世前他一直是阿姆斯特朗的經紀人。在這一段時期，阿姆斯特朗開始以他個人的名義灌制唱片。第一張是1925年11月12日完成的“我的心”。他在3年中灌制了一系列為他贏得世界聲譽的正統(tǒng)爵士樂唱片，到1929年回到紐約時已成為爵士樂界的崇拜偶像了。

多年間，阿姆斯特朗在別人專為他組織的大樂隊領銜演出。到1932年他和莉蓮·哈丁離婚時，他通過自己灌制的唱片在歐洲獲得了巨大的名聲，最后同意去那里作巡回演出。

第二次大戰(zhàn)前，阿姆斯特朗在歐洲的一次演出延續(xù)達18個月之久。年復一年，他的足跡遍及中東和遠東、非洲和南美。在加納首都阿克拉，當他吹起法國號時，10萬名聽眾進入狂歡狀態(tài)。在利奧波德維爾（扎伊爾金沙薩的舊稱），部落成員身涂黃褐色和紫色，用帆布做的座椅把他抬到演出場地。

1960年，他的非洲之行被莫斯科電臺斥責為“資本主義的離心計”，他一笑置之。在演出間隙，他說，“我在非洲就像回到了家。我的外祖母和爺爺都是黑人，我基本上是非洲人的后裔。”

二次大戰(zhàn)前，阿姆斯特朗在幾個大樂隊演奏過，其中包括蓋伊·隆巴多管弦樂隊，集中演奏新奧爾良地區(qū)的保留節(jié)目，如《摩斯慢步曲》、《圣徒進場的時刻》以及時髦節(jié)目如《惡棍魂去解我恨》。他和埃拉·菲茨杰拉德演過二重奏，也為貝西·史密斯伴奏過。1947年后，他經常作為六重奏的指揮和有名的樂師如杰克·蒂加登、厄爾·海因斯、喬·布什金和科齊·科爾等一起演奏。他是美國內外所有爵士音樂會的明星演員。

盡管阿姆斯特朗生活勞累，多數時間遠行外出，睡眠不足，饑一頓，飽一頓，到60歲出頭，體魄依然健壯。他的胸部寬闊硬朗，身高5尺8寸，體重保持在170到230磅之間。他十分注意清潔衛(wèi)生，經常笑著說：“我是有疑心病的人。”他總用手帕包起小號吹口，塞進上裝的里面口袋。他喜歡長談他常用的草藥。同時他不悔恨自己在飲食方面缺乏自制的能力：當新奧爾良風味的紅豆大米飯擺到他面前時，他會狼吞虎咽，好像總吃不夠。

小號勝過一切

雖然晚年患有腎病，阿姆斯特朗最大的煩惱是由于長年吹奏小號唇部生起的硬疤。他得敷用特殊油膏，緩解病痛。他說，“小號超過一切，甚至超過我的妻子。我愛露西爾，她也理解我和我的小號。”有些激進的黑人批評阿姆斯特朗說話俗氣，演出時習慣轉動眼球，微笑時露出潔白的牙齒，體現黑人聽天由命缺乏斗爭性的特征，并且以《湯姆叔叔的小屋》里的角色自居，逆來順受。阿姆斯特朗對這些指責，不加理睬。

然而當他1965年知道亞拉巴馬州塞爾馬市的警察用暴力鎮(zhèn)壓那個城市要求自由的黑人游行隊伍時，他情不自禁地訴說，“如果耶穌參加游行，他們也會向他揮舞棍棒的。也許我沒有參加斗爭的第一線，但我要為他們提供捐款以表示我對他們的支持。音樂是我的職業(yè)，如果他們打傷我的嘴巴，我就無法吹號唱歌，無法保障對他們繼續(xù)提供支持?！?/p>

由于家鄉(xiāng)新奧爾良種族隔離的傳統(tǒng)，阿姆斯特朗拒絕去那里演出，到1965年《公民權利法案》通過后才重返故里。他懷著勝利的激情在市爵士音樂廳黑白種族混合的樂隊里和聽眾見面?；叵?0多年的音樂生涯，阿姆斯特朗深有感慨地說：“再不會有人像我那樣在爵士音樂界泡那么長時間了?！睙o疑，他是杰出的爵士樂師中名聲持續(xù)最久的人，受到千百萬聽眾和音樂界人士的熱愛和崇敬，其中許多人在技巧上得到他的指導和教益。當代爵士樂明星邁爾斯·戴維斯認為，“小號這玩藝兒，任何人都奏不過阿姆斯特朗。”1933年，和他一起演奏的鋼琴師特迪·威爾遜說，他是“歷史上最偉大的爵士樂師”。

爵士樂評論家和《爵士樂百科全書》作者倫納德·費瑟寫到阿姆斯特朗時說：“要正確全面估計他的貢獻是困難的。他是第一個重要的獨奏家，后來成為具有世界影響的小號吹奏家、歌唱家、演員、文藝界活躍的明星以及推廣爵士樂的中堅動力?！?/p>

“他早期灌制的唱片，曲調簡單，給人以空前柔美的感覺。他的歌喉雖然缺乏傳統(tǒng)音樂要求的素質，卻具有強烈的節(jié)奏和迷人的嗓音，成為戍千上萬聲樂家模仿的對象，就像無數號手的吹奏反映他的風格那樣?！薄暗?960年，阿姆斯特朗在演出方面已有成規(guī)，比較起來，即興的節(jié)目變少了，但早年吹奏和演唱方面取得成功的許多素質還是保留了下來。他所考慮的是娛樂價值，而不是少數樂師和專家的評頭評足，說三道四?！彼f：“我接觸過三代聽眾，不論哪一代人，他們都走近向我注意說，‘老闊嘴，您好！’我熱愛觀眾，觀眾也熱愛我，只要我一登臺，大家就歡騰活躍起來?！?/p>

送別路易斯

住在波旁街上的男青年們在1971年7月11日吹起了響亮的銅管樂器，向路易斯·阿姆斯特朗告別。在新奧爾良，成千上萬的人走出家門，向出生在這塊土地上的小號大師致敬告別。他7月6日因心臟衰竭去世，享年71歲。奧林匹克銅管樂隊的著名指揮馬修·豪斯頓說：“我們在葬禮上不需要死者的遺體，只需要死者魂歸西天，與主同在?！彪S后，他強烈地吹了一聲口哨，走到樂隊的前頭，向市政廳進發(fā)。在那里，牧師、市政官員和爵士樂迷正等在那里，準備宣讀對阿姆斯特朗的正式頌詞。。沒有一位爵士音樂家能夠像他一樣家喻戶曉，深入人心；沒有人像他一樣贏得世界各國人民的喜愛。他的作品在過去的二十幾年內幾經再版。這使得路易斯·阿姆斯特朗這個爵士樂壇最偉大的名字永遠留在人們心中！

路易斯·阿姆斯特朗作品樂隊早在盆地街和運河街交叉口等待豪斯頓的號令。樂隊在去市政廳參加正式葬禮的路上幾乎被想要插進隊伍的成千上萬人群擠垮。一位曾經是鼓手的樂隊指揮說，“我們一路上本來要一直吹奏凄涼的樂曲，但人群中沒有一個懷有凄涼情緒?！焙浪诡D一聲令下，二個小號手（一個黑人，一個白人）吹出嘹亮的聲音。從頭開始，隊伍的行進就是快速的，樂曲也是高昂的。隊伍里的人一面舉傘旋轉，一面跳舞。他們中多數是黑人，也有白人。他們用白色餐巾包起隨身攜帶的飲料，以示對死者的哀悼。

在市政廳，盆地街聚集的隊伍和由前進銅管樂隊帶領沿著洛約拉街走過來的隊伍會合。樂隊的聲音頓如雷鳴，那是些阿姆斯特朗少年時代在這個家鄉(xiāng)城市練習演奏的曲調。就像周圍蠕動的黑人白人群眾那樣，黑人白人二支樂隊完全混合一起。這種混合是本市法律從1955年起到6O年代禁止的行動。這條法律生效期間，阿姆斯特朗就沒有回過這個故鄉(xiāng)城市。

在正式頌辭宣讀過后，從小咖啡館演奏起家的小號手特迪·賴利用阿姆斯特朗個人用過的短號吹奏安息號。從那時起，那把短號就珍藏了起來，不再啟用。那把短號一度吹出過嘹亮而富有生氣的樂曲，成了美國音樂歷史的遺寶。美國人的情趣和才能把粗糙但熠熠生輝的新奧爾良的爵士樂改造成組織得較完美的樂曲。二十年代阿姆斯特朗在芝加哥奧利弗黑人樂隊時的演奏風格逐漸溶入大型樂隊的搖滾樂曲。甚至阿姆斯特朗本人也隨著時間的推移而進步，使他生前幫助創(chuàng)立的音樂能在群眾中發(fā)揚光大。由于他才華橫溢，爵士樂很快成為感情表達的新渠道。

不論怎樣，在他的音樂里，人們不難發(fā)現爵士樂初創(chuàng)時期的韻味，一種美國南方特有的格調，這種格調至今依舊可以完整無缺地在爵士樂純正主義者光顧的小酒吧、俱樂部和其他文娛場所聽到。

榮譽記錄：格萊美獎

1972年在阿姆斯特朗逝世之后，美國國家唱片藝術及科學學會（the Academy of Recording Arts and Sciences）為他授予了“格萊美終身成就獎”。這項特殊貢獻獎（Special Merit Award）由唱片協會國家受托人（the Recording Academy's National Trustees）投票決定，代表著受獎者在他一生當中，為唱片領域做出了創(chuàng)造性杰出的貢獻。

名人堂

阿姆斯特朗的專輯被選入格萊美名人堂。這項格萊美的特別榮譽始創(chuàng)于1973年，用于向20年以上的具有“性質上和歷史上重大意義”的舊專輯致意。

搖滾名人堂

1928年，美國搖滾名人堂將阿姆斯特朗的“西方終結布魯斯”（West End Blues）列入“影響搖滾樂的500首歌曲”之一。

2007

路易斯安娜州音樂名人堂

2007

Gennett唱片名人大道, 里士滿

2007

長島音樂名人堂

2004

林肯藝術中心Nesuhi Ertegün爵士名人堂

1990

美國搖滾名人堂

1978

Big Band and Jazz

1952

Down Beat Jazz Hall of Fame

1960

好萊塢星光大道