Ivan Moravec

伊萬·莫拉維茨被認為是二十世紀詮釋肖邦作品最出色的鋼琴家之一。1930年出于布拉格，七歲跟隨艾爾娜·格倫費爾多娃（名鋼琴阿非列德·格倫費爾多的侄女）學習鋼琴。莫拉維茨16歲就在布拉格廣播電臺中演出，曾到倫敦、巴黎、羅馬、莫斯科、舊金山等地巡回演出。
莫拉維茨的鋼琴藝術特質，也就是他與同行最大不同點，就是他有著豐富而純然優(yōu)美的音色。很少鋼琴家能把音響做得這么完美、平衡而有層次感，如同分光儀一樣做出像光譜舨的漸層色彩。很多鋼琴家認為不同的音色是無關緊要的事，他們演奏出來的音色是黑白的：極弱音缺乏生氣和動力，強音則粗糙而刺耳不堪。莫拉維茨的演奏完全沒有上述缺點，他把音色的演繹拓展到一個極大的范圍。他認為如果一個鋼琴家能用深入聆聽到清晰、強烈音樂形象，那么他便能透過雙手制造出恰當的音色?！巴ǔ?，我用手臂的重量來制造音色，如果你只用指頭，音色是絕對做不出來的。與這點緊密相關的是莫拉維茨的踏板。他的演奏從不讓人覺得音色干燥，莫拉維茨并不反對用延音踏板來制造長的和聲。在約瑟夫·霍洛維茲(JosephHorowitz)的一次訪談中，莫拉維茨承認：「若有機會讓鋼琴發(fā)出混合的、長長的聲響，我會這么做。很難說我從言音色里求得什么，也許不同的混合聲響，可以讓我受到不同的空間感?！?br />莫拉維茨早期錄音作品(1996)中的兩首肖邦夜曲，最能說明莫拉維茨的音色的是如何貼近于原作原質。需要強大力度的地方。例如肖邦第四號敘事曲與法朗克（前奏曲，圣歌與賦格），莫拉維茨則施展他所有的技巧和控制力，發(fā)出緊湊氣氛和戲劇性。莫拉維茨既如此重音色，那也就無怪乎他對樂器質量有著強烈的堅持。這點脾性與他的先師米開蘭杰里頗有相通之處。莫拉維茨慣常使用鋼琴有波德文、貝森朵芙、佩特羅夫和史坦威。事實上，大家都知道莫拉維茨偶而會取消演奏會只為「琴不夠好」?！赣袝r我會遇到琴鍵輕重不一的問題，更別提內部琴鍾反應不一致的毛病了?！惯@種情況下，莫拉維茨會陪同調琴師進行調校?！肝蚁矚g參與調琴師的工作，把琴調到最佳狀態(tài)?！鼓S茨說：「可是如果調音師束手無策，找會把我?guī)У乃泄ぞ吣贸鰜?，親自動手，以達我想要的標準。我并不是一個專業(yè)技師，可是我以調整音準和修理一些細部問暊。例如我發(fā)現反射簧失去彈性，我就有治它的辦法。你想想，為什么要為此犧牲我的演奏效果？」
無庸置疑，莫拉維茨從不會著迷表面技術上的演奏效果，當他輕易克服諸如肖邦第四號敘事曲、布拉姆斯鋼琴協奏曲時，也絕不會有人認為他的演奏只有「大師技」。他的演奏永遠深深與音樂概念結合，這些概念基本上是思考性和內省式的，充滿呼吸、彈以及深厚音樂素養(yǎng)下流露出來的嚴整感。不少人問他：「你認為節(jié)奏Z由度要多少才夠？」他的回答是：「這有一百萬種以上的可能性。我常警惕自己：「你是否用了太多的彈性速度？」我甚至會用節(jié)拍器來糾正自己。畢竟，你必需在追求高雅情感的同時，同時泣注意到全曲的一致性。我相信錄音技術是這世上的偉大成就」，莫拉維茨在1984年與艾爾德（DeanElder)的一次談話中提到：反復聆聽一部大師的錄音，可以幫自己提升到與這個錄音同層次的境界。聆聽唱片可以吸收許多知識和學習線索，一個鋼琴家應該藉此完全明了不同大師是如何處理一些特別作品的。
無論如何，莫拉維茨不曾把自己局限于聆聽鋼琴音樂，「聆聽偉大的歌唱是我少年時最大的興趣，」他對樂評人約瑟夫．霍洛維茲如是說:「我父親是律師，但他也是個優(yōu)秀的歌唱家。我開始聽音樂會之前，晚上都耗在劇院里聽歌劇，我熱愛的第一位音樂家是卡羅素。這些對我的演奏影響很大，我用歌唱的方法來理解旋律的處理，并藉此處理細微的音色變化?！?br />莫拉維茨的錄音跨及大部份也擅長的音樂曲目，他的唱片曾在「鑒賞家協會」(ConnoisseurSociety，現在則在NOne-such和VAI以CD再版發(fā)行)Supraphon、Vox、NonesuchDorian和Haenssler發(fā)行。莫拉維茨備有約十五部鋼琴協奏曲的曲目，包括貝多芬第三、四號，布拉姆斯約兩首、葛利格和舒曼、德弗乍克和莫扎特的K．449466、488、491、503，法朗克《交響變奏曲》、拉威爾G大調鋼琴協奏曲、普羅高菲夫第一號…等鋼琴協奏曲。常與他合作的主要指揮家則有紐曼、馬塔和馬利納。
最后，對莫拉維茨最中肯的總評，應該出自《紐約時報》著名樂評家哈洛德．苞白克在1980年一場獨奏會后的樂評：莫拉維茨使用一種出奇的溫暖音色，永遠把持著如歌的旋律線，而演奏中也維持著嚴整的結構性。這是一場引人入勝的獨奏會，演奏者非常具有自己的主見，充滿張力、詩意與精致的音色。這在滿街機關槍式鋼琴家的現代，真是件難能可貴的事。