Kelly Jones

90年代英倫吉他搖滾樂隊的大潮中Stereophonics算是另類的一種，主唱Kelly Jones的豆沙唱腔伴隨他的痛苦憂傷引得許多人的傾耳細(xì)聽，也正是他們的存在讓歌迷們不至于忘記，在Brit-pop的版圖上，還有一個叫做威爾士的地方占據(jù)著英倫三島的一端。在接連發(fā)行了《Just Enough Education To Perform》和《You Gotta Go There To Come Back》兩張成功的專輯之后，2005年的Stereophonics開始反思自己的音樂理念，專輯《Language, Sex, Violence, Other》中的歌曲明顯地表現(xiàn)出來Kelly Jones對于樂隊存在意義的反思，并嘗試尋回曾經(jīng)遺失的東西。新的嘗試還是舊的回歸？這樣的矛盾似乎預(yù)示著Kelly Jones將會有個人所為，在樂隊錄制新專輯的空歇間，Kelly Jones就拿起了吉他嘗試自己的獨唱，在短短兩天時間內(nèi)就完成十首歌曲的專輯錄制，“只是想做些即興的東西，我用即興去演繹所有的歌曲?！?Kelly Jones用即興和隨意定義自己的專輯，雖然反復(fù)強調(diào)這不是一張單飛的專輯，但在《Only the Names Have Been Changed》中Kelly Jones還是擁有完全不同的另一張臉，脫去浮躁的聲音和配樂，Kelly Jones穿上了威爾士詩人的外衣。
“Only the Names Have Been Changed”是送給歌迷們的一句含義深刻的暗語，一面它告訴歌迷，Stereophonics與Kelly Jones的不同只在于名稱，其他一切都如故；一面又引出了專輯的主題：關(guān)于不同人的不同故事。專輯中十首歌曲擁有十個不同的女主角，她們的名字就是歌曲的主題，Kelly Jones用不同的姿態(tài)和情感拿捏十個女孩不同的命運，但貫穿始終的都是憂傷。所有故事都在腳邊的悲傷徘徊，護(hù)士，女孩，青年，一個個身影從Kelly Jones的歌聲中走出，一個個特寫記下難忘的回眸。再去評價這樣一張充滿個人情感重量的專輯技術(shù)上的任何亮點和缺失是不合時宜的，Kelly Jones也正是淡化了配器的份量，他完全用自己的情感和歌唱來塑造每一個人的身影。
開場曲《Suzy》中的女孩與Kelly Jones有這一段還未結(jié)束的告別，Kelly Jones用標(biāo)志性的惆悵嗓音唱出遠(yuǎn)離的溫暖，送走最親近的人，送走曾經(jīng)拯救過自己的女孩，一切都是無奈的選擇，記憶想留住腳步卻被撕扯得面目全非，惟獨留下月光在皮膚上記刻著所有留戀。Kelly Jones筆下的女孩都沒能有幸福的生活，就如漆黑的專輯封面上模糊的字體，一樣地?fù)u曳，一樣的飄搖。《Rosie》中的女護(hù)士為許多人拂去創(chuàng)傷，一個真正與時間為伴的掙扎者，她生活中的勝利就是見到初升的太陽、享受淅瀝的雨水，Kelly Jones用同樣掙扎的嗓音表達(dá)對她的同情和感激，在身后感受著她的神傷。從未知的沖動中分離出來的是什么？通過這個孤獨的自我我們又獲得了什么？我們被生活驅(qū)趕著，微妙而優(yōu)美地被驅(qū)趕著，最罕見的激勵就是我們的安寧和幸福。Kelly Jones用始終如一的平穩(wěn)吉他和磁性的嗓音訴說著一段段遠(yuǎn)離幸福的生活，而聽者身后升起的卻是無限的幸福感覺。《Liberty》中的相伴而走是幸福的出走，帶著心愛女孩遠(yuǎn)離憂傷，《Katie》稍顯急促的吉他伴隨追逐靈魂的飛車在一陣迷幻的電波音效過后消失在冥想中?！禫iolet》在一片鮮血中突顯出紫色的心悸，一位離家出走的青年在紫色的天空下?lián)u擺著，她或許會在水泥管度夜，或許會在星期六的早晨死去，而這個城市卻不曾為她動容?！禞ayne》是另一位出走的女孩，她沒能在明天之前回來，有人在石凳前等待著歸家的女孩，她卻登上午夜列車開向虛無?！懊魈煊肋h(yuǎn)也不會到來，” Kelly Jones在絕望之處將笑容寄托在《Misty》的舒緩中，不要去想惱人的事情，它會將你拖垮將你埋葬。一天可以有多長？一夜可以有多久？感情背叛在《Emily》深深的等待中將一張畫面徹底粉碎，一聲聲的吉他點弦如敲響的警鐘，催促著沉默的到來?！禞ean》是唯一一直在奔跑的人，將所有悲憤都拋棄，即使不知道奔跑的方向也愿意一同跨步飛馳，Kelly Jones的情緒在此刻積聚的升溫，“你要睜開你的眼睛”，在不停的敘述后Kelly Jones終于喊出了啟示般的話語，也許有的時侯每個生命可以選擇生存，也可以選擇死亡。《Summer》在夏日最后的雨滴中迎來了所有故事的結(jié)尾，離岸的船只，殘余的風(fēng)暴，落下的殘陽為整個似電影鏡頭般的故事安放了一個安靜的結(jié)局，故事緊緊相扣，找不出一絲銜接的痕跡。一切似乎又都還未結(jié)束，那是長時間的積壓后緩慢的爆發(fā)，它會在心中淤積成不化的重量。
Kelly Jones希望自己的專輯能在Nick Cave的《Murder Ballads》和Johnny Cash的《Blood, Sweat and Tears》之間尋求到最佳的平衡點，他試圖在尋找另一面的自己。如果將電吉他換成木箱琴，也許Kelly Jones真的會成為另一個歌唱悲傷的詩人。
by Michael Sutton
Stereophonics' raspy-voiced frontman Kelly Jones is a songwriter in the tradition of the Kinks' Ray Davies -- a storyteller who empathizes with the day-to-day existence of blue-collar people. Born and raised in Cwmaman, South Wales, Jones formed Stereophonics while still in his teens with two childhood pals, Richard Jones (bass) and Stuart Cable (drums). At the time, the band was called the Tragic Love Company, inspired by three of the group's favorite artists: the Tragically Hip, Mother Love Bone, and Bad Company. The band rehearsed in Cable's bedroom, and they traveled frequently to London for pub gigs initially as a cover band. But when Jones studied screenwriting in college, his observations about small-town life began to unreel in original compositions. The group switched its name to Stereophonics in July 1996 and a month later signed to V2. Stereophonics' raw yet melodic guitar rock attracted both critics and mainstream audiences in the U.K. Jones' honest, straightforward lyrics are stripped of glamour and pretentiousness and instead reflect the modest perspectives of the common man. Stereophonics' 1997 debut album earned them a BRIT award for Best New Group; it was also a Top Ten hit in England. In 2001, Stereophonics released Just Enough Education to Perform.