Ruth

來自華盛頓的獨立樂隊Ruth就是星條旗下的搖滾新生代，當然現(xiàn)在他們還不是什么鼎鼎大名的牛逼人物，絕對沒有那些東西海岸的幫派饒舌歌手有名，他們玩獨立，用傳統(tǒng)的三大件重新架構(gòu)音樂，在隨意的雜耍中讓人覺得賞心悅目，他們注重旋律和悅耳的音調(diào)，傾向于吉他搖滾，但并不迷戀噪音聲墻。
年輕的Ruth樂隊去年簽約于美國著名的獨立唱牌Tooth and Nai，樂隊的名字出自他們的主唱、吉他兼詞曲作者Dustin Matthew Ruth的名字，其它的樂隊成員還包括吉他手Nicholas Ace Wiinikka，貝斯手Brett Van Liew ，還有鼓手Ryan Wesley Peterson，這支華盛頓的獨立搖滾樂隊，在西雅圖著名制作人Aaron Sprinkle，還有著名EMO樂隊Anberlin，另類福音音樂新秀Jemery Camp，朋克樂團MXPX共同幫助和提攜下，與今年6月28號發(fā)行了他們在Tooth and Nai的首張唱片，也就是他們的處子專輯《SecondHand Dreaming》。
而今這個時代，想唱就唱，就看誰唱的響亮了，然而除了按部就班的聆聽，我們還可以用大腦進行選擇，選擇Ruth，選擇《SecondHand Dreaming》，7月炎熱的夏季不用再在鐵風箏《這個夏天》壓抑的歌聲中享受自虐，可以懷著自由放松的心情沒心沒肺的讓自己蹦跳了?！禨econdHand Dreaming》就是這樣的一張專輯，讓你覺得新鮮，沒有絲毫的沉重感，豐富多變的音符足以讓你拋去所有以往對“重復”這個詞的厭倦了。
專輯的頭首曲目《one foot in one foot out》先聲奪人，讓人分明覺得這是一支強調(diào)旋律速度的樂隊，獨立的氣息伴隨著彈奏的猶如鋼琴聲浪的吉他撲面而來，精準且強有力的鼓點，在吉他的失真低音中層層遞進，尾段的吉他solo讓人覺得異常過癮。而《cross the line》則展示了他們對樂器的駕馭能力，這個長相酷似科特的主唱，在MV的畫面中展示了他略帶曠野的一面，但如果只聽歌，我們從他略帶羞澀或者單薄的聲音中多感覺到的是MV畫面中猶如層層海浪式的情感浮現(xiàn)。專輯的同名曲目《secondhand dreaming》給我的印象異常的深刻，那吉他的和弦異常簡單利索的旋律和鼓打造的機械節(jié)奏讓人覺得釋然舒暢，歌曲一直重復這種簡單廉價但卻異常讓人覺得耳目一新的旋律，單一的鼓機，在這里并非是噪音樂器，而是左右歌者情緒的躁動和變化。
他們講究從一種單一的樂器中調(diào)制不可能的可能，崇尚簡單實用的旋律，接著的《here to new york》的吉他彈奏就象是在冒水泡，什么朋克的三和弦，在Ruth這里都是扯淡，他們就玩單一的一個和弦，但總能玩出新花樣來。而《mr. turner》則顯的單純清澈，吉他有如一汪清水，略帶嘶啞的歌聲撩撥著我們的神經(jīng)，后段轉(zhuǎn)瞬而來的吉他Riff伴隨著打擊樂器，給我們玩了一把激流金屬式的精神爆發(fā)?！秝ork it out》則表達了一種情感上的訴求，前半段的吉他不緊不慢和慵懶的人聲異常的合拍，用了一番激流金屬的路子，后面則完全展現(xiàn)了一番Ruth的狂躁，歌曲主要大玩副歌部分，當然專輯中的副歌都有的一聽，和《mr. turner》一樣，結(jié)尾他們選擇了爆發(fā)。在專輯每首歌中，基本都流露著他們出色的吉他動機，在《standing still》中，好聽的吉他和弦慣性十足，回授的感覺讓人覺得心癢癢，而在歌聲慵懶的《figure you out》中，口琴聲伴隨著好聽的副歌，讓我們徹底的放棄了在前面慢拍感受的慵懶和隨意。接著的《you are》則帶有金屬的質(zhì)感，當然只是吉他音色趨于短暫的轟鳴，整首歌讓人聽歌的視野異常的開闊。接著的《love me like you do》則沒有絲毫的拖泥帶水，直入主題，整齊劃一的鼓聲，沉悶就象一種鞭笞，樂器就好像會說話的人，整合出的旋律讓人思緒萬千?！禷lways yours》則是標準的獨立音樂，最后的《well with soul》則體現(xiàn)在聲音的起承轉(zhuǎn)合上，歌曲的前半部分異常的平靜，后半段的歌聲，則充滿惋惜和遺憾，略帶哭泣的嗓音，讓人覺得絕望。
專輯《SecondHand Dreaming》出彩的應該是樂器的搭配鼓搗出的精彩旋律，他們用簡單的樂器重新的定義了人們對音樂的想象力，讓人覺得新鮮，入耳。這是一張來自美國文藝青年反映了美國青年人真實生活的異常有層次旋律感的唱片，更多的是體現(xiàn)在他們對樂器的駕馭和理解，他們用音樂制造情緒，帶動情緒，讓情緒貼著音樂有了更好的釋放。