Ruth

簡介: 來自華盛頓的獨(dú)立樂隊(duì)Ruth就是星條旗下的搖滾新生代,當(dāng)然現(xiàn)在他們還不是什么鼎鼎大名的牛逼人物,絕對(duì)沒有那些東西海岸的幫派饒舌歌手有名,他們玩獨(dú)立,用傳統(tǒng)的三大件重新架構(gòu)音樂,在隨意的雜耍中讓人覺得賞心悅目,他們注重旋律和悅耳的音調(diào),傾向于吉他搖滾,但并不迷戀噪音聲墻。
更多>

來自華盛頓的獨(dú)立樂隊(duì)Ruth就是星條旗下的搖滾新生代,當(dāng)然現(xiàn)在他們還不是什么鼎鼎大名的牛逼人物,絕對(duì)沒有那些東西海岸的幫派饒舌歌手有名,他們玩獨(dú)立,用傳統(tǒng)的三大件重新架構(gòu)音樂,在隨意的雜耍中讓人覺得賞心悅目,他們注重旋律和悅耳的音調(diào),傾向于吉他搖滾,但并不迷戀噪音聲墻。
年輕的Ruth樂隊(duì)去年簽約于美國著名的獨(dú)立唱牌Tooth and Nai,樂隊(duì)的名字出自他們的主唱、吉他兼詞曲作者Dustin Matthew Ruth的名字,其它的樂隊(duì)成員還包括吉他手Nicholas Ace Wiinikka,貝斯手Brett Van Liew ,還有鼓手Ryan Wesley Peterson,這支華盛頓的獨(dú)立搖滾樂隊(duì),在西雅圖著名制作人Aaron Sprinkle,還有著名EMO樂隊(duì)Anberlin,另類福音音樂新秀Jemery Camp,朋克樂團(tuán)MXPX共同幫助和提攜下,與今年6月28號(hào)發(fā)行了他們?cè)赥ooth and Nai的首張唱片,也就是他們的處子專輯《SecondHand Dreaming》。
而今這個(gè)時(shí)代,想唱就唱,就看誰唱的響亮了,然而除了按部就班的聆聽,我們還可以用大腦進(jìn)行選擇,選擇Ruth,選擇《SecondHand Dreaming》,7月炎熱的夏季不用再在鐵風(fēng)箏《這個(gè)夏天》壓抑的歌聲中享受自虐,可以懷著自由放松的心情沒心沒肺的讓自己蹦跳了。《SecondHand Dreaming》就是這樣的一張專輯,讓你覺得新鮮,沒有絲毫的沉重感,豐富多變的音符足以讓你拋去所有以往對(duì)“重復(fù)”這個(gè)詞的厭倦了。
專輯的頭首曲目《one foot in one foot out》先聲奪人,讓人分明覺得這是一支強(qiáng)調(diào)旋律速度的樂隊(duì),獨(dú)立的氣息伴隨著彈奏的猶如鋼琴聲浪的吉他撲面而來,精準(zhǔn)且強(qiáng)有力的鼓點(diǎn),在吉他的失真低音中層層遞進(jìn),尾段的吉他solo讓人覺得異常過癮。而《cross the line》則展示了他們對(duì)樂器的駕馭能力,這個(gè)長相酷似科特的主唱,在MV的畫面中展示了他略帶曠野的一面,但如果只聽歌,我們從他略帶羞澀或者單薄的聲音中多感覺到的是MV畫面中猶如層層海浪式的情感浮現(xiàn)。專輯的同名曲目《secondhand dreaming》給我的印象異常的深刻,那吉他的和弦異常簡單利索的旋律和鼓打造的機(jī)械節(jié)奏讓人覺得釋然舒暢,歌曲一直重復(fù)這種簡單廉價(jià)但卻異常讓人覺得耳目一新的旋律,單一的鼓機(jī),在這里并非是噪音樂器,而是左右歌者情緒的躁動(dòng)和變化。
他們講究從一種單一的樂器中調(diào)制不可能的可能,崇尚簡單實(shí)用的旋律,接著的《here to new york》的吉他彈奏就象是在冒水泡,什么朋克的三和弦,在Ruth這里都是扯淡,他們就玩單一的一個(gè)和弦,但總能玩出新花樣來。而《mr. turner》則顯的單純清澈,吉他有如一汪清水,略帶嘶啞的歌聲撩撥著我們的神經(jīng),后段轉(zhuǎn)瞬而來的吉他Riff伴隨著打擊樂器,給我們玩了一把激流金屬式的精神爆發(fā)?!秝ork it out》則表達(dá)了一種情感上的訴求,前半段的吉他不緊不慢和慵懶的人聲異常的合拍,用了一番激流金屬的路子,后面則完全展現(xiàn)了一番Ruth的狂躁,歌曲主要大玩副歌部分,當(dāng)然專輯中的副歌都有的一聽,和《mr. turner》一樣,結(jié)尾他們選擇了爆發(fā)。在專輯每首歌中,基本都流露著他們出色的吉他動(dòng)機(jī),在《standing still》中,好聽的吉他和弦慣性十足,回授的感覺讓人覺得心癢癢,而在歌聲慵懶的《figure you out》中,口琴聲伴隨著好聽的副歌,讓我們徹底的放棄了在前面慢拍感受的慵懶和隨意。接著的《you are》則帶有金屬的質(zhì)感,當(dāng)然只是吉他音色趨于短暫的轟鳴,整首歌讓人聽歌的視野異常的開闊。接著的《love me like you do》則沒有絲毫的拖泥帶水,直入主題,整齊劃一的鼓聲,沉悶就象一種鞭笞,樂器就好像會(huì)說話的人,整合出的旋律讓人思緒萬千。《always yours》則是標(biāo)準(zhǔn)的獨(dú)立音樂,最后的《well with soul》則體現(xiàn)在聲音的起承轉(zhuǎn)合上,歌曲的前半部分異常的平靜,后半段的歌聲,則充滿惋惜和遺憾,略帶哭泣的嗓音,讓人覺得絕望。
專輯《SecondHand Dreaming》出彩的應(yīng)該是樂器的搭配鼓搗出的精彩旋律,他們用簡單的樂器重新的定義了人們對(duì)音樂的想象力,讓人覺得新鮮,入耳。這是一張來自美國文藝青年反映了美國青年人真實(shí)生活的異常有層次旋律感的唱片,更多的是體現(xiàn)在他們對(duì)樂器的駕馭和理解,他們用音樂制造情緒,帶動(dòng)情緒,讓情緒貼著音樂有了更好的釋放。

猜你喜歡

最新歌手