Richard Stoltzman

小簡(jiǎn)介
?Richard Stoltzman 1942年7月12日生于內(nèi)布拉斯加洲的Omaha。是一個(gè)喜歡JAZZ的鐵路工人的兒子。早年在舊金山度過(guò)，隨后搬到了辛辛那提。他的音樂(lè)教育是從其父親的薩克斯和教堂里非正式的音樂(lè)會(huì)開(kāi)始的。從辛辛那提的高中畢業(yè)后，進(jìn)入俄亥俄州立大學(xué)攻讀音樂(lè)學(xué)和數(shù)學(xué)。 Richard Stoltzman以他的超人的藝術(shù)領(lǐng)悟力，音樂(lè)表現(xiàn)力和完美的個(gè)人魅力贏得了國(guó)際上的最高贊譽(yù)，也使他躋身當(dāng)今一流的音樂(lè)家行列。作為一位一百多人的樂(lè)團(tuán)里的獨(dú)奏者，一位迷人的室內(nèi)樂(lè)演奏家，和一個(gè)富有創(chuàng)造力的JAZZ藝術(shù)家，Richard Stoltzman憑借各種類型的音樂(lè)的演奏，向傳統(tǒng)音樂(lè)分類法則，眾多的挑剔的樂(lè)評(píng)家和聽(tīng)眾發(fā)起了挑戰(zhàn)。 　　
師從于Keith Wilson而在耶魯大學(xué)獲得音樂(lè)學(xué)碩士學(xué)位后，他又跟隨Kalmen Opperman學(xué)習(xí)，并且在哥倫比亞大學(xué)取得了博士學(xué)位。1967年他和在佛蒙特州舉辦的萬(wàn)寶路音樂(lè)節(jié)開(kāi)始了十年的合作。萬(wàn)寶路音樂(lè)節(jié)上的室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)使他直接的結(jié)識(shí)了一些著名的音樂(lè)家：Rudolf Serkin, Pablo Casals 以及Marcel Moyse，這些人對(duì)他后來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。1973年，音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)上的水到渠成，他成為了室內(nèi)樂(lè)團(tuán)TASHI的創(chuàng)始人之一。從那時(shí)起， Richard Stoltzman以不可思議的樂(lè)器用他獨(dú)特的演奏方式的公開(kāi)演奏，使他蜚聲國(guó)際樂(lè)壇：在Hollywood Bowl和Carnegie Hall里，歷史性的舉辦了首次的單簧管獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。1986年，他成為第一個(gè)而和馬友友、Richard Goode等著名的音樂(lè)家一起獲得了艾瑞費(fèi)雪獎(jiǎng)。人們?yōu)樗麑?duì)于單簧管演奏所作的貢獻(xiàn)而歡呼就象人們對(duì)待Rampal和Galway對(duì)于長(zhǎng)笛的貢獻(xiàn)一樣。此后，他曾經(jīng)作為一個(gè)獨(dú)奏音樂(lè)家和Levine指揮的紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，Dohnànyi 指揮的La Scala樂(lè)團(tuán)，Chailly指揮的柏林廣播交響樂(lè)團(tuán)，Leppard的英國(guó)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，以及Eschenbach和Previn的匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)同臺(tái)演出。作為他自己樂(lè)團(tuán)的成員，也和武滿徹和查爾斯－沃瑞恩領(lǐng)銜的波士頓交響樂(lè)團(tuán)進(jìn)行了TASHI的首次公演。 　　Richard Stoltzman不僅作為一位爵士樂(lè)藝術(shù)家，同時(shí)作為一位古典音樂(lè)的藝術(shù)家，同樣具有非凡的才能。當(dāng)他在拜羅依特（德國(guó)城市名）歌劇院舉行獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)時(shí)引起了騷動(dòng)，當(dāng)?shù)氐某绨菡呤窡o(wú)前例的要求在演奏曲目中加演JAZZ樂(lè)曲，并且為之歡呼，這在瓦格納歌劇院也是破天荒的。觀眾們?cè)谘葑嗤戤吅?，五次要求加演。他也曾?jīng)兩次出席代表創(chuàng)新的Tokyo Music Joy Festival，同臺(tái)演出的還有Keith Jarrett, Chick Corea, Eddie Gomez, Wayne Shorter, Yuji Takahashi和新日本愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)。在愛(ài)丁堡音樂(lè)節(jié)的"Artist of the Week"、香港音樂(lè)節(jié)和澳大利亞愛(ài)德雷德音樂(lè)節(jié)（Adelaide Festival）上，他上演了他的單簧管獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)和jazz音樂(lè)會(huì)包括Adelaide Festival Club里的一些深夜jazz曲目。他也和波士頓流行交響樂(lè)團(tuán)（Boston Pops）以及它的指揮John Williams，Blues歌手Joe Williams還有Woody Herman的“平民百姓”樂(lè)隊(duì)一起，在卡內(nèi)基大廳進(jìn)行了一場(chǎng)特別的劃時(shí)代的音樂(lè)會(huì)。Richard Stoltzman最近在Evian International Music Festival，上演了一場(chǎng)音樂(lè)節(jié)歷史上首次的美國(guó)Jazz音樂(lè)會(huì)，同臺(tái)獻(xiàn)藝的Jazz大師還有Mel Tormé, Claude Bolling, Spyro Gyro founder Jeremy Wall, Judy Collins, George Shearing, Gary Burton（當(dāng)代顫音琴大師）和Dave Samuels（馬林巴琴大師）和加拿大銅管樂(lè)團(tuán)以及著名的King's Singer（著名的英國(guó)六人男聲合唱團(tuán)體）。 　　
Richard Stoltzman對(duì)于新音樂(lè)的興趣來(lái)自于他為單簧管所創(chuàng)立的學(xué)會(huì)的后期研究。1990年，他被五個(gè)主要的美國(guó)成員推薦（在紐約、波士頓、華盛頓、休士頓和Ann Arbor，也是所有的ISPAA，國(guó)際表演藝術(shù)管理者協(xié)會(huì)的成員）加入了ISPAA。由ISPAA選擇的作曲家Nicholas Thorne為他度身定作的全新的單簧管奏鳴曲于1992年九月在休士頓首演。在1994年6月到1995年9月間，他錄制了12首Warsaw Philharmonic為之創(chuàng)作的全新的協(xié)奏曲，由George Manahan監(jiān)制，Gerard Schwarz指揮的西雅圖交響樂(lè)團(tuán)伴奏。最近的為他創(chuàng)作的曲目包括：賓西法尼亞州大學(xué)委托Timothy Greatbatch創(chuàng)作的一首奏鳴曲（首演于1990年）；Clare Fischer作的一首奏鳴曲（首演于1992年9月）；以及與Lewitzky Dance Company的一次不尋常的合作，在Richard Stoltzman演奏時(shí)加入的伴舞，這一場(chǎng)獨(dú)特的音樂(lè)會(huì)，是由UCLA（加州大學(xué)洛杉磯分校）和東北大學(xué)的委托，在1990－1991年間首演的，舞美設(shè)計(jì)由Stoltzman的密友Bella Lewitzky設(shè)計(jì)；武滿徹的"Fantasma/Cantos", 一首單簧管協(xié)奏曲，由BBC和BBC威而士交響樂(lè)團(tuán)的委托創(chuàng)作，首演于1992年，Leonard Slatkin指揮的圣路易斯交響樂(lè)團(tuán)伴奏，這首協(xié)奏曲同樣也在肯尼迪中心和卡內(nèi)基大廳上演，并且于1994年贏得格萊維梅耶爾作曲獎(jiǎng)（Grawemeyer Award ），在1995年 獲得格萊美最佳古典創(chuàng)作獎(jiǎng)的提名。 　　
1993年8月，Stoltzman 在主持人Dudley Moore的六集電視片“CONCERTO”和倫敦交響樂(lè)團(tuán)以及其指揮Michael Tilson Thomas一起亮相?！癈ONCERTO”是廣受歡迎的“ORCHESTRA”系列的一部分，由Dudley Moore和Sir Georg Solti一起制作，在英國(guó)享有盛譽(yù)的Channel Four和美國(guó)有線電視播出后，很快被推廣的到全世界。這個(gè)節(jié)目也使得Stoltzman獲得了樂(lè)評(píng)家和廣大音樂(lè)愛(ài)好者的贊賞，此節(jié)目也獲得了Emmy 獎(jiǎng)。
by Steve Huey
Clarinetist Richard Stoltzman straddles the worlds of jazz and classical music, his solos demonstrating an accomplished virtuosity regardless of the performance context. Stoltzman is equally at home fronting a full symphony orchestra or a small chamber music ensemble, playing swinging traditional jazz or his own soothing, new-age-tinged brand of chamber jazz. Over the course of his long career, Stoltzman has primarily endeavored to break down boundaries between audiences, bringing jazz to classical fans and vice versa.
Richard Stoltzman was born in Omaha, NE, in 1942 to a father who played the saxophone. He grew up in San Francisco and Cincinnati, and pursued degrees in music and math at Ohio State; he earned his music master's at Yale and studied for his doctorate at Columbia. Stoltzman began to make his name as a professional through Vermont's chamber-music-oriented Marlboro Music Festival, where he debuted in 1967 (the first of ten straight appearances) and began making the contacts that would lead him to co-found the chamber ensemble TASHI in 1973.
In the years that followed, Stoltzman achieved a number of firsts: he performed the first clarinet recitals ever held at the Hollywood Bowl and Carnegie Hall; he was the first performer to feature jazz in a program at Wagner's legendary Bayreuth Opera House; and he became the first wind player to win the prestigious Avery Fisher Prize in 1986. He appeared as a soloist with a number of major symphonies, and also performed at international jazz festivals, as well as with jazz and pop stars Mel Tormé, George Shearing, Judy Collins, Woody Herman, Wayne Shorter, Keith Jarrett, and the Canadian Brass, among others. In the early '90s, Stoltzman began commissioning and premiering new works for clarinet, and was also featured in the BBC's acclaimed 1993 series Concerto!, performing Aaron Copland's "Clarinet Concerto" with the London Symphony Orchestra. Through most of the '90s, Stoltzman recorded for RCA Victor, blending jazz, classical, and new age sounds, and frequently working with pianist/arranger Bill Douglas; Begin Sweet World was his artistic breakthrough and most popular recording.