關于整張專輯的附言：我一直都不相信以一個旁觀者的身份為一首歌寫下一段故事時，用華麗或慎重的辭藻修飾會顯得附麗；我也不認為筆下文字可以定義整首歌，因為它本身是被藝術家創(chuàng)造出來的，它有它原來的樣子。對我來說為音樂補充文字就像是禮物外層的包裝盒，我之于你，可以是丟棄或保留，但更為重要的是，這些音樂的詞曲能引起你的共鳴，創(chuàng)造氛圍營造你腦海中想象的畫面，讓你的故事和它們連接成為一個時間結點，以至于日后你再聽到這些熟悉的聲音時有一種莫可名狀的拉回過去的心情。
?
《冥王星》以電子合成器的音效開頭，低沉悲涼的吉他聲漸入，在鼓點和貝斯配合下循環(huán)將氣氛推至高潮，表達了科技社會中人們的孤獨，又以悠長而激烈的吉他SOLO結尾，將人類原本熾熱的感情打擊成冰冷機器時代的塵埃。
?
《楓葉》前40秒的爆發(fā)與之后跌入低點的bass聲無疑是整首歌最大亮點，主唱似乎極力在吶喊中發(fā)出對愛的疑問，粗狂的吉他聲部以及迷幻詭異的元素不免成為直接又特別的另一種搖滾方式。
?
《Lonely Trip孤獨的旅行》也許每個人的生命中都有一場漫長而孤獨的遠行，沒有依靠，沒有終點。當夜幕降臨，也要執(zhí)意前行，因為人生是充滿變數(shù)的旅途，懷念是最蒼白且無力的，唯有歷經(jīng)繁華與落寞才會愈加成熟。生如逆旅，一葦以航。
?
《告白》的詞曲全都由Jay Jung一手包辦，不同于其他歌曲的含蓄表述，《告白》不管是編曲還是歌詞，都是近乎宣告式的直抒胸臆的表達。暢快淋漓的吉他solo能在瞬間點燃現(xiàn)場的氣氛，讓人無法不跟著節(jié)奏跳動。歌詞表達的亦是從走出糾結痛苦的過去，冰封那些所有的不愉快，向新的生活和未來再做一次告白。就讓所有的憂傷和自怨自艾全都隨著樂隊的吶喊、密集的鼓點、華麗流暢的吉他SOLO，在跳躍中全部消失殆盡吧！
?
《睫毛》是一場富有情緒的不插電“音樂會”，配器用到了古典吉他、大提琴以及低音貝司，搖滾樂與管弦樂的無縫搭配還原了最真實自然的聲音，增添了幾分懷舊色彩。其中兩段獨白為即興韓文，營造了戀人在愛情中選擇背道而馳和無奈沉默分離的憂傷情景。
?
《People Love Me No》早在上張專輯中收錄的一首歌曲，進行重新編曲后的它少了幾分狂躁，多了幾分冷靜，在前奏低淺的吉他solo搭配bass下，似乎看到游蕩在街頭那筋疲力盡的你，唯獨聽見自己的呼吸聲就像毗鄰死亡的感情那樣空虛，大腦充斥太多的妄想和憧憬使你感到欣喜，但事實上一切美好愿景都沒有結果、期望，只有無止境的等待，快要支離破碎的心也被逼迫遠離人群和喧囂的世界，而其實你需要的只是“請緊緊地擁抱我”，就像在極地洪荒中孤獨工作的Slava Korotki和只能發(fā)出52赫茲的鯨魚Alice他們所渴望的那樣，渴求人們用呵護和愛來彌補體內空曠靈魂下的悲傷和無助。以此曲獻給世界上所有孤獨的人。
?
新專輯的首發(fā)單曲《碎片》，沿襲了塑料巧克力素有的冷冽憂郁氣質，歌曲的詞作者為同為竹露荷風旗下的音樂人蛤小蟆，給歌曲增添了幾分縹緲的精靈氣息。不經(jīng)意又帶點慵懶和憂郁的前奏吉他聲響起，示意你在沉沉的夢境中開始尋找那熟悉的身影，跟隨著主唱輕柔的嗓音把你帶到森森叢林，你就像迷失在記憶里的一只鹿，拼命地奔跑，直到夜幕降臨，月色灑滿海面；醒來，那人卻在彼岸，此刻爵士小號聲響起，記憶涌現(xiàn)像緊緊抓住卻不能擁抱的風，將回憶的影像撕裂成碎片，再也無法拼湊回原來的模樣感觸曾經(jīng)的美好和溫暖了?！叭纬彼?，就讓我淹沒在，深海里”。最后爆發(fā)嘶吼出的“你要去哪里”，讓所有的悲傷全部傾瀉而出。
?
《Love Hunger》具有強烈節(jié)奏感的鼓聲結合主唱瘋狂的嘶吼，看似怒不可遏與故作灑脫的矛盾情感，實則是想借由搖滾來吶喊曾經(jīng)短暫的甜蜜全都消失不見，那段如此熱烈溫暖的愛情、時間和回憶都沉入深海變成空白，想回頭叫你的名字，但又下定了決心，于是徹底地失去你。然而現(xiàn)在我哪怕對愛再饑渴也不愿“不回頭說拜拜”。
?
《Change》是塑料巧克力13年前創(chuàng)作的第一首歌，也是整張專輯最歡快最充滿希望的，就像那時他們最初只是抱著熱愛音"/>
專輯簡介：
如果說塑料巧克力這張專輯代表他們心里的騎士，也許未必與你的那個相仿，但一定有似曾相識的身影足以讓你駐足聆聽。就像故事中的騎士堂吉訶德，他曾經(jīng)也按圖索驥地尋找愛與責任，經(jīng)歷不同的人與事物，體會孤更多>
如果說塑料巧克力這張專輯代表他們心里的騎士，也許未必與你的那個相仿，但一定有似曾相識的身影足以讓你駐足聆聽。就像故事中的騎士堂吉訶德，他曾經(jīng)也按圖索驥地尋找愛與責任，經(jīng)歷不同的人與事物，體會孤獨、迷茫、失落、告別、吶喊和改變，種種心緒已然是他們人生旅程中的印記。而你是打開這禮盒的人，里面裝著慰藉、宣泄、期許，一如將你的故事伴隨此刻聽到的音樂融入這終將到來的完美世界。
關于整張專輯的附言：我一直都不相信以一個旁觀者的身份為一首歌寫下一段故事時，用華麗或慎重的辭藻修飾會顯得附麗；我也不認為筆下文字可以定義整首歌，因為它本身是被藝術家創(chuàng)造出來的，它有它原來的樣子。對我來說為音樂補充文字就像是禮物外層的包裝盒，我之于你，可以是丟棄或保留，但更為重要的是，這些音樂的詞曲能引起你的共鳴，創(chuàng)造氛圍營造你腦海中想象的畫面，讓你的故事和它們連接成為一個時間結點，以至于日后你再聽到這些熟悉的聲音時有一種莫可名狀的拉回過去的心情。
?
《冥王星》以電子合成器的音效開頭，低沉悲涼的吉他聲漸入，在鼓點和貝斯配合下循環(huán)將氣氛推至高潮，表達了科技社會中人們的孤獨，又以悠長而激烈的吉他SOLO結尾，將人類原本熾熱的感情打擊成冰冷機器時代的塵埃。
?
《楓葉》前40秒的爆發(fā)與之后跌入低點的bass聲無疑是整首歌最大亮點，主唱似乎極力在吶喊中發(fā)出對愛的疑問，粗狂的吉他聲部以及迷幻詭異的元素不免成為直接又特別的另一種搖滾方式。
?
《Lonely Trip孤獨的旅行》也許每個人的生命中都有一場漫長而孤獨的遠行，沒有依靠，沒有終點。當夜幕降臨，也要執(zhí)意前行，因為人生是充滿變數(shù)的旅途，懷念是最蒼白且無力的，唯有歷經(jīng)繁華與落寞才會愈加成熟。生如逆旅，一葦以航。
?
《告白》的詞曲全都由Jay Jung一手包辦，不同于其他歌曲的含蓄表述，《告白》不管是編曲還是歌詞，都是近乎宣告式的直抒胸臆的表達。暢快淋漓的吉他solo能在瞬間點燃現(xiàn)場的氣氛，讓人無法不跟著節(jié)奏跳動。歌詞表達的亦是從走出糾結痛苦的過去，冰封那些所有的不愉快，向新的生活和未來再做一次告白。就讓所有的憂傷和自怨自艾全都隨著樂隊的吶喊、密集的鼓點、華麗流暢的吉他SOLO，在跳躍中全部消失殆盡吧！
?
《睫毛》是一場富有情緒的不插電“音樂會”，配器用到了古典吉他、大提琴以及低音貝司，搖滾樂與管弦樂的無縫搭配還原了最真實自然的聲音，增添了幾分懷舊色彩。其中兩段獨白為即興韓文，營造了戀人在愛情中選擇背道而馳和無奈沉默分離的憂傷情景。
?
《People Love Me No》早在上張專輯中收錄的一首歌曲，進行重新編曲后的它少了幾分狂躁，多了幾分冷靜，在前奏低淺的吉他solo搭配bass下，似乎看到游蕩在街頭那筋疲力盡的你，唯獨聽見自己的呼吸聲就像毗鄰死亡的感情那樣空虛，大腦充斥太多的妄想和憧憬使你感到欣喜，但事實上一切美好愿景都沒有結果、期望，只有無止境的等待，快要支離破碎的心也被逼迫遠離人群和喧囂的世界，而其實你需要的只是“請緊緊地擁抱我”，就像在極地洪荒中孤獨工作的Slava Korotki和只能發(fā)出52赫茲的鯨魚Alice他們所渴望的那樣，渴求人們用呵護和愛來彌補體內空曠靈魂下的悲傷和無助。以此曲獻給世界上所有孤獨的人。
?
新專輯的首發(fā)單曲《碎片》，沿襲了塑料巧克力素有的冷冽憂郁氣質，歌曲的詞作者為同為竹露荷風旗下的音樂人蛤小蟆，給歌曲增添了幾分縹緲的精靈氣息。不經(jīng)意又帶點慵懶和憂郁的前奏吉他聲響起，示意你在沉沉的夢境中開始尋找那熟悉的身影，跟隨著主唱輕柔的嗓音把你帶到森森叢林，你就像迷失在記憶里的一只鹿，拼命地奔跑，直到夜幕降臨，月色灑滿海面；醒來，那人卻在彼岸，此刻爵士小號聲響起，記憶涌現(xiàn)像緊緊抓住卻不能擁抱的風，將回憶的影像撕裂成碎片，再也無法拼湊回原來的模樣感觸曾經(jīng)的美好和溫暖了。“任潮水升起，就讓我淹沒在，深海里”。最后爆發(fā)嘶吼出的“你要去哪里”，讓所有的悲傷全部傾瀉而出。
?
《Love Hunger》具有強烈節(jié)奏感的鼓聲結合主唱瘋狂的嘶吼，看似怒不可遏與故作灑脫的矛盾情感，實則是想借由搖滾來吶喊曾經(jīng)短暫的甜蜜全都消失不見，那段如此熱烈溫暖的愛情、時間和回憶都沉入深海變成空白，想回頭叫你的名字，但又下定了決心，于是徹底地失去你。然而現(xiàn)在我哪怕對愛再饑渴也不愿“不回頭說拜拜”。
?
《Change》是塑料巧克力13年前創(chuàng)作的第一首歌，也是整張專輯最歡快最充滿希望的，就像那時他們最初只是抱著熱愛音
