故事要從2014年的一個夜晚說起，一輛行駛在廣河高速的大巴車上，一個叫歐陽浩鵬的大學(xué)畢業(yè)生正看著窗外的夜景，聽著手機里下載的歌曲。他來自廣東北部的一個小縣城，縣城名叫連平，隸屬于河源市，那里的車牌是“粵P”。此前，他在成都讀的大學(xué)，畢業(yè)之后，去深圳打過一段時間的工，工作不是那么順利，于是在家人的勸說下，準備回到家鄉(xiāng)，找一份自己能應(yīng)付的工作。他畢業(yè)的那年，印象中報紙上說那一年約有600萬精英步入社會。

這個歐陽浩鵬就是后來的九連真人樂隊的主唱兼吉他手-阿龍。在那輛返鄉(xiāng)的大巴車上，他并沒有覺得自己是報紙上說的“精英”。這時，耳機里傳來一段客家話獨白，講的是一個叫“成仔”的年輕人，離開窮苦家鄉(xiāng)，去大城市尋找前途，最后辭別了“哮喘”的城市，又回到了家鄉(xiāng)。霎那間百種思緒涌上阿龍的心頭，歌詞里每一句唱的都是他自己。這首歌叫做《風(fēng)神125》，取自一款摩托車的名字，演唱者是交工樂隊。

正是這個瞬間，造就了九連真人樂隊。為了回敬造就樂隊的這首歌，樂隊在創(chuàng)作伊始就把《風(fēng)神125》里的人物“成仔”和摩托車的意象寫進了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。

這是九連真人創(chuàng)作的第一首歌，也是為專輯《阿民》定調(diào)的一首歌。歌曲中交代了其虛構(gòu)的主人公“阿民”的人物性格和成長背景，同時也奠定了阿龍要以客家話創(chuàng)作一張專輯的信念。

帶著這樣的信念，他們將創(chuàng)作的客家話歌曲，錄制了一個樣帶，寄給了滾石原創(chuàng)樂隊大賽組委會，一舉奪魁。大賽項目的總統(tǒng)籌宋佳（宋昕薪）成為了他們的經(jīng)紀人，當(dāng)時她聽到這張用卡帶錄制的小樣時，雖然覺得音質(zhì)略顯粗糙，但本質(zhì)上并沒有掩蓋音樂自身的鋒芒。大賽項目的總監(jiān)吹米，成為了他們的鼓手，并將他們帶到了《樂夏》的舞臺。

在那個布滿中國一線樂隊的舞臺上，九連真人格外別致。最一目了然的就是舞臺站位，一般情況下，樂隊主唱都是站在舞臺正中央，但是在九連真人身上，沒有看到這樣的“傳統(tǒng)”。他們有兩個唱歌的人，分不清誰主誰次，一個是彈吉他的阿龍，站在舞臺的邊上；一個是吹小號彈鍵盤的阿麥，站在舞臺相對居中的位置。兩個人都負責(zé)唱歌，但那種感覺，更像是站在兩個山頭上的對唱，屬于遠山的呼喚，山與山之間的對望。

雖然白巖松說，“不應(yīng)該是九連真人感謝《樂夏》，而應(yīng)該是《樂夏》感謝九連真人，讓我們的樂迷看到了更加多元化的原創(chuàng)音樂?！钡蔷胚B真人的成功，還是有《樂夏》的功勞。

在節(jié)目里，大樂迷張亞東曾經(jīng)從傳播的角度，建議樂隊多唱一些普通話歌曲。他說的非常有道理，因為音樂對于今天大多數(shù)聽眾而言，所呈現(xiàn)的第一個理解層級就是歌詞。但是當(dāng)他們第一次出現(xiàn)在大眾面前時，即使能聽懂九連真人歌詞的人微乎其微，卻依然不妨礙大家對他們的理解甚至崇拜。

在阿龍看來，他來這個節(jié)目也不是為了名次，而是為了講述阿民的故事。所以在節(jié)目當(dāng)中，他沒有聽取那些善意的建議，始終堅持了客家話的演唱，并且將這樣的演唱貫穿到了如今的首張錄音室專輯《阿民》。

“阿民”這個名字雖是來自主創(chuàng)阿龍父親名字的諧音，但是“阿民”的意象，幾乎貫穿著每一個從小鎮(zhèn)去到大城市拼搏的打工人。

《阿民》是一張概念專輯，按照歌曲的順序，完整講述了“阿民”的故事。這個“阿民”是他們?yōu)檫@張專輯設(shè)置的主人公，父母外出打工，把自己留在家鄉(xiāng)，變成了今天所謂的“留守兒童”，這是中國城市化發(fā)展進程當(dāng)中一個不可忽視的現(xiàn)象。

阿民的出現(xiàn)或許是一個偶然，也注定是一個必然。是突如其來的闖入，生猛原始。與此同時，有些已經(jīng)被時代遺忘丟棄的本能也一同被喚醒。這是阿民本有的原生家庭釋放出的“欲望”。

阿民不是某一個人，阿民是每一個人。充滿迷惘、猶豫、舉棋、徘徊。他們在模仿羨慕著長輩里那些名利之徒窮其一生的追逐，也發(fā)現(xiàn)自己正在被時代大潮裹挾，成為洪流沖擊下的默認之選。阿民的故事是集體縮影，這個集體可大可小，大到六百萬精英的集體所向，小到親情之間，欲求與否。可以說，這張專輯構(gòu)建了一個我們熟悉而又難于言說的社會。