阿朵、馬上又、喻江
歌者、音樂家 、詞人；
以聲、字、樂、三維通感，
探索過去、現(xiàn)在、未來之外的第四時空，
將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的奇幻體驗(yàn)和精神回響，
氤氳傳遞 ，破疆流淌。
告訴人們：非遺并不遙遠(yuǎn)，
在平凡的小事上，
每個人都可以是非遺精神的傳承人。
1．
參加完《乘風(fēng)破浪的姐姐》之后，
阿朵又布衣素顏，繼續(xù)行走，探索新知。
2021年秋天，
一次為國風(fēng)愛好者們創(chuàng)作主題曲的邀約，
把阿朵召回了北京。
作為新民族音樂廠牌主理人，
且早已形成自己獨(dú)立的唱作宇宙，
阿朵要玩國風(fēng)音樂這件事，
似乎像桂花和米酒那樣 well match，
又備受期待。
阿朵，新民族音樂發(fā)起人、
苗族鼓舞武術(shù)鼓非遺傳承人；
喻江，撰稿人、詞作家；
馬上又，音樂制作人、作曲家。
三位身上都具有民族、古典、野生的國風(fēng)底蘊(yùn)，
一致希望這首歌：
在音樂的想象力和題材延展性上，
給到國風(fēng)愛好者們更廣闊的視聽思考。
2.
阿朵回憶起一段經(jīng)歷：
消失在娛樂圈的那5年，
行萬里路，走訪云貴湘大山，
與苗族鼓舞傳承人同吃同住同勞作，
一招一式，從零學(xué)習(xí)這項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
那是一種前所未有的反差：
在古老的民間藝術(shù)面前，
阿朵頓覺自己渺小，
并驚嘆于祖先智慧的隱秘和偉大。
后來阿朵成為
苗族鼓舞武術(shù)鼓的非遺傳承人。
把苗鼓帶出大山，
在不同的舞臺上展示它的魅力，
讓傳遞長出翅膀，她也兌現(xiàn)了當(dāng)時心中的承諾。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，
它可以被看見、聽見， 被傳誦、被使用，
被時令推進(jìn)，被紀(jì)念慶?！?/p>
正因?yàn)楣爬?、多元、又無形，
現(xiàn)實(shí)生活中，很多人覺得非遺很遙遠(yuǎn)。
《百川撥弦》想表達(dá)的，
不是傷感的“臨終關(guān)懷”，
也不僅是仰望贊美，
而是對人類創(chuàng)造力和文化生命力的尊重和傳遞。
參與進(jìn)來，
從紙上的了解、技藝的學(xué)習(xí)、到精神的傳承，
你都可以在其中找到自己的坐標(biāo)，
和非遺一起從歷史到未來到永恒。
3.
歌曲用回溯的視角，
代表感受非遺文化的每一個“你我他”。
為了更好地代入，
阿朵幾乎在用顯微鏡來處理音樂細(xì)節(jié)。
第一句“仰天一唱”，
來源于對勞動者唱勞動號子的觀察。
地里耕種時，行船拉纖時，懸崖采藥時
情緒到了，不假思索，仰天一唱，
連著天與地，連著山與水。
這也是對聲音類非遺文化的凝華。
唱腔上，阿朵設(shè)計(jì)用聲音的毛刺，
挑起克制的吶喊。
小心翼翼地用高音觸達(dá)。
好像捧著一件精美的老瓷器，
拿起怕留下痕跡，捧著怕碎了，
表達(dá)的是后人初次感受非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，
對歷史和智慧的敬虔。
當(dāng)她開始唱“握住的瓷片，像握著龍鱗一樣”，
電光石火間，仿若信物激活，
刺繡、瓷片、魚紋彩陶、
星球懸掛，光華流轉(zhuǎn)……
一場五官全開，亙穿歷史，
對話祖先，心率共鳴的全息影像，
通過聲音的水彩，躍然眼前。
高昂開闊處，
會聽到阿朵原生態(tài)的和聲、節(jié)奏彈跳的念白。
那是錄音時，不假思索地即興仰頭一唱，
完全不受音準(zhǔn)如何，美感如何的雜念影響。
仿佛與祖先們的仰頭一唱時空相疊，
漸入無相之境。
這段即興發(fā)揮讓制作人馬上又如獲珍寶。
呼應(yīng)百川納江河湖海，撥歷史琴弦。
也是全世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的沸騰齊"/>
引：
阿朵、馬上又、喻江
歌者、音樂家 、詞人；
以聲、字、樂、三維通感，
探索過去、現(xiàn)在、未來之外的第四時空，
將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的奇幻體驗(yàn)和精神回響，
氤氳傳遞 ，破疆流淌。
告訴人們：非遺并不遙遠(yuǎn)，
在平凡的小事上，
每個人都可以是非遺精神的傳承人。
1．
參加完《乘風(fēng)破浪的姐姐》之后，
阿朵又布衣素顏，繼續(xù)行走，探索新知。
2021年秋天，
一次為國風(fēng)愛好者們創(chuàng)作主題曲的邀約，
把阿朵召回了北京。
作為新民族音樂廠牌主理人，
且早已形成自己獨(dú)立的唱作宇宙，
阿朵要玩國風(fēng)音樂這件事，
似乎像桂花和米酒那樣 well match，
又備受期待。
阿朵，新民族音樂發(fā)起人、
苗族鼓舞武術(shù)鼓非遺傳承人；
喻江，撰稿人、詞作家；
馬上又，音樂制作人、作曲家。
三位身上都具有民族、古典、野生的國風(fēng)底蘊(yùn)，
一致希望這首歌：
在音樂的想象力和題材延展性上，
給到國風(fēng)愛好者們更廣闊的視聽思考。
2.
阿朵回憶起一段經(jīng)歷：
消失在娛樂圈的那5年，
行萬里路，走訪云貴湘大山，
與苗族鼓舞傳承人同吃同住同勞作，
一招一式，從零學(xué)習(xí)這項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
那是一種前所未有的反差：
在古老的民間藝術(shù)面前，
阿朵頓覺自己渺小，
并驚嘆于祖先智慧的隱秘和偉大。
后來阿朵成為
苗族鼓舞武術(shù)鼓的非遺傳承人。
把苗鼓帶出大山，
在不同的舞臺上展示它的魅力，
讓傳遞長出翅膀，她也兌現(xiàn)了當(dāng)時心中的承諾。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，
它可以被看見、聽見， 被傳誦、被使用，
被時令推進(jìn)，被紀(jì)念慶?！?
正因?yàn)楣爬?、多元、又無形，
現(xiàn)實(shí)生活中，很多人覺得非遺很遙遠(yuǎn)。
《百川撥弦》想表達(dá)的，
不是傷感的“臨終關(guān)懷”，
也不僅是仰望贊美，
而是對人類創(chuàng)造力和文化生命力的尊重和傳遞。
參與進(jìn)來，
從紙上的了解、技藝的學(xué)習(xí)、到精神的傳承，
你都可以在其中找到自己的坐標(biāo)，
和非遺一起從歷史到未來到永恒。
3.
歌曲用回溯的視角，
代表感受非遺文化的每一個“你我他”。
為了更好地代入，
阿朵幾乎在用顯微鏡來處理音樂細(xì)節(jié)。
第一句“仰天一唱”，
來源于對勞動者唱勞動號子的觀察。
地里耕種時，行船拉纖時，懸崖采藥時
情緒到了，不假思索，仰天一唱，
連著天與地，連著山與水。
這也是對聲音類非遺文化的凝華。
唱腔上，阿朵設(shè)計(jì)用聲音的毛刺，
挑起克制的吶喊。
小心翼翼地用高音觸達(dá)。
好像捧著一件精美的老瓷器，
拿起怕留下痕跡，捧著怕碎了，
表達(dá)的是后人初次感受非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，
對歷史和智慧的敬虔。
當(dāng)她開始唱“握住的瓷片，像握著龍鱗一樣”，
電光石火間，仿若信物激活，
刺繡、瓷片、魚紋彩陶、
星球懸掛，光華流轉(zhuǎn)……
一場五官全開，亙穿歷史，
對話祖先，心率共鳴的全息影像，
通過聲音的水彩，躍然眼前。
高昂開闊處，
會聽到阿朵原生態(tài)的和聲、節(jié)奏彈跳的念白。
那是錄音時，不假思索地即興仰頭一唱，
完全不受音準(zhǔn)如何，美感如何的雜念影響。
仿佛與祖先們的仰頭一唱時空相疊，
漸入無相之境。
這段即興發(fā)揮讓制作人馬上又如獲珍寶。
呼應(yīng)百川納江河湖海，撥歷史琴弦。
也是全世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的沸騰齊
