音樂與生命的對話 李泰祥音樂經(jīng)典

古老的標(biāo)簽，塵封的瓶口，讓我們把歲月的指針撥回到上個世紀七十年代，在臺北，楊弦等人以唱自己的歌為口號，掀起了一場音樂史上值得提點的民歌運動。一大批有志于發(fā)展音樂的年輕人開始了創(chuàng)作音樂的歷程。李泰祥便是其中獨樹一幟的一位。

流著阿美族原著民血液的李泰祥，自小就受到父親的影響，有著對真、善、美的藝術(shù)追求。自然原野的生活方式，是李泰祥往后藝術(shù)創(chuàng)作中濃厚鄉(xiāng)土情懷的泉源。在受過多年正統(tǒng)音樂教育后，他試圖在正統(tǒng)與通俗，流行與古典之間架起一座新的音樂橋梁。他發(fā)表了許多帶著濃重人文色彩的流行音樂，努力使通俗歌曲精致化，并大膽地將當(dāng)時非常流行的徐志摩、鄭愁予等人的詩集改編成音樂，特立獨行地形成了民歌藝術(shù)的新風(fēng)格。由他制作的齊豫在多年前曾發(fā)行過的名為《有一個人》的專輯，其中的歌詞全部來自于當(dāng)時非常出名的詩人羅門、席慕容等所發(fā)表的散文詩，其中甚至有一首名為《雨絲》的翻譯作品，白色的清晰無常的封面讓人不得不佩服歌者對于音樂的勇氣。整張專輯自始而終籠罩著一種"鄉(xiāng)土的"、生命或歌曲的本真的一種表現(xiàn)。在李泰祥自己所出版的《李泰祥和他的女弟子》專輯中，大師無可回避唱出了自己心聲。在他的歌聲中我們感到了一份沉沉的蒼涼和孤寂。如同一個游子路過如花的江南，卻發(fā)現(xiàn)自己只是個過客。說實話李泰祥的歌喉并不好，卻那么真摯，動人。