這張專輯在編曲方面拋開了以往經(jīng)典歌曲的懷舊方式，演繹方式再新嘗試。特別是主打歌曲《我等到花兒也謝了》的編曲風格，雖然明顯是借鑒了發(fā)燒友熟知的發(fā)燒天碟《柏林戀人》中的影子，但是這種揉合依然讓人拍案叫絕！無論是顆粒清晰的吉他、晶瑩剔透的鋼琴、還是重錘一般的地鼓，都顯的格外精彩，特別是在分析力高的全頻音響中播放此碟，中、高、低頻段的各自定位彰顯無遺。也難怪該碟一上市就在臺灣地區(qū)被炒至高價。
專輯中的其他歌曲均有不錯的水準，而且編曲頗有新意。第二首《祝?！芬魳芬怀?，初時以為是古琴彈奏的引子，且堂音十足，細聽之下才知道是吉他手藝高人膽大，竟用吉他按古琴的演奏法進行打破傳統(tǒng)的演奏，讓人十分意外，從此處小小的細節(jié)，已經(jīng)可以感受到制作團隊的十足誠意！《情書》加入民謠不插電的元素，特顯歌手唱腔清新自然。還有《一千個傷心的理由》、《愛是永恒》采用弦樂四重奏等，都是這張專輯的大熱作品。
據(jù)專輯的制作人員介紹，該碟無論是編曲、錄音、混音均運用B&W不同型號的錄音室專用揚聲器，配置設備SONY c800G、U87話筒和YAMAHA頂級多軌調(diào)音臺、1073DPD話筒放大器等。主唱的結(jié)像清晰無比地立在音場正中，中頻質(zhì)感飽滿溫和；伴奏樂器均有極佳的定位，高低頻平滑地向兩端自然沿伸，量感豐富，音色通透。這是繼市場大熱的王聞《男人四十》、《新水滸傳》后，無比傳真的又一力作。
"/>專輯簡介：
唱爵士需要藝人有良好的音樂天分與素養(yǎng)，聲音及演唱掌控能力要控制的恰到好處，個性而不自我，獨特而不張揚。而在《羅琳的情書》中，部分歌曲改用了爵士的方式來演繹了歌神張學友的經(jīng)典舊歌。制作人用獨特的更多>
唱爵士需要藝人有良好的音樂天分與素養(yǎng)，聲音及演唱掌控能力要控制的恰到好處，個性而不自我，獨特而不張揚。而在《羅琳的情書》中，部分歌曲改用了爵士的方式來演繹了歌神張學友的經(jīng)典舊歌。制作人用獨特的方式盡情地彰顯出歌手羅琳的唱功，清脆的嗓子，配上動人的節(jié)奏，讓歌曲絲絲入扣，流露的十分自然，極佳的節(jié)奏在此表露無遺。
這張專輯在編曲方面拋開了以往經(jīng)典歌曲的懷舊方式，演繹方式再新嘗試。特別是主打歌曲《我等到花兒也謝了》的編曲風格，雖然明顯是借鑒了發(fā)燒友熟知的發(fā)燒天碟《柏林戀人》中的影子，但是這種揉合依然讓人拍案叫絕！無論是顆粒清晰的吉他、晶瑩剔透的鋼琴、還是重錘一般的地鼓，都顯的格外精彩，特別是在分析力高的全頻音響中播放此碟，中、高、低頻段的各自定位彰顯無遺。也難怪該碟一上市就在臺灣地區(qū)被炒至高價。
專輯中的其他歌曲均有不錯的水準，而且編曲頗有新意。第二首《祝?！芬魳芬怀?，初時以為是古琴彈奏的引子，且堂音十足，細聽之下才知道是吉他手藝高人膽大，竟用吉他按古琴的演奏法進行打破傳統(tǒng)的演奏，讓人十分意外，從此處小小的細節(jié)，已經(jīng)可以感受到制作團隊的十足誠意！《情書》加入民謠不插電的元素，特顯歌手唱腔清新自然。還有《一千個傷心的理由》、《愛是永恒》采用弦樂四重奏等，都是這張專輯的大熱作品。
據(jù)專輯的制作人員介紹，該碟無論是編曲、錄音、混音均運用B&W不同型號的錄音室專用揚聲器，配置設備SONY c800G、U87話筒和YAMAHA頂級多軌調(diào)音臺、1073DPD話筒放大器等。主唱的結(jié)像清晰無比地立在音場正中，中頻質(zhì)感飽滿溫和；伴奏樂器均有極佳的定位，高低頻平滑地向兩端自然沿伸，量感豐富，音色通透。這是繼市場大熱的王聞《男人四十》、《新水滸傳》后，無比傳真的又一力作。
