Evgeny Kissin

性別：男

出生地：俄羅斯莫斯科

葉普蓋尼·基辛（Yevgeny Kissin,1971-）當代著名鋼琴家，1971年10月10日生于莫斯科市南，與父母住在一套三居室的房子里。十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴赫賦格，兩歲開始學琴，四歲可以憑記憶彈出整首協(xié)奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調(diào)第二十號鋼琴協(xié)奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲），五歲在格涅辛音樂學校師從他第一個，也是唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾，十歲首度在莫斯科與管弦樂團合作，1983年與莫斯科愛樂巡回演出肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲?；翉膩頉]有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1983年卻應邀在莫斯科柴科夫斯基大賽開幕音樂會中演出。1986年到日本與西歐等地演出并廣受好評，1989年開始在DG等唱片公司錄制專輯。基辛經(jīng)常應邀在世界各地舉辦獨奏會并與知名的交響樂團合作，演奏曲目相當廣泛，包括從海頓與肖斯塔柯維奇等人的作品。他的音樂以高超的技巧及微妙的情感變化讓人留下深刻的印象。

個人
鋼琴家EvgenyKissin葉甫格尼·紀新是一位不世出的天才型人物。他出生于1971年，兩歲時就已經(jīng)在家中的舊鋼琴上即興彈奏，他父親還為他這時的彈奏作了錄音。他六歲進了音樂學校，隨安娜帕芙洛娜學習，這位老師成了 他終生唯一的一位鋼琴教師，至今仍持續(xù)指導他。他七歲時就演奏貝多芬的奏鳴曲和莫札特的鋼琴協(xié)奏曲，十歲首度演奏莫札特第二十號協(xié)奏曲，十六歲正式到西方國家巡迴演出。他更在1988年與卡拉揚和柏林受樂合作，隨后他又和阿巴多、祖賓梅塔等人合作，成為極受美國人喜愛的鋼琴神童。91年開始他也與小澤征爾、巴倫波因等人合作。
紀新從1988年起開始進錄音室錄音，當時他錄的就是拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲，隨后他又錄了海頓、普羅高菲夫和蕭斯塔高維奇的鋼琴協(xié)奏曲等等錄音，都受到樂壇極高的評價。紀新在十二歲時就以有史以來最年輕的演奏者，登上莫斯科音樂院大廳，演奏了兩首蕭邦的鋼琴協(xié)奏曲，這是當著全世界前來參加當年柴可夫斯基鋼琴大賽的參賽者和評審與觀眾面前的演出，他的低齡和驚人的技巧，立刻吸引了所有人的目光，而紀新也因此立刻成為世界樂壇的新星。
紀新是少數(shù)不依賴國際鋼琴大賽成名的天才鋼琴家，他所灌錄的唱片幾乎每張都獲得全世界各大媒體的獎項與殊榮，唱片銷量是以數(shù)百萬張計算，合作過的知名指揮與交響樂團更是不勝枚舉。他不必分心去錄制跨界音樂專輯，因為他的本業(yè)與專業(yè)－古典樂，已經(jīng)值得他一輩子去維系與經(jīng)營。

職業(yè)生涯：
似乎沒有經(jīng)過任何艱苦的奮斗過程，葉甫格尼·紀新就改寫了現(xiàn)今音樂會舞臺上的法則：他沒有任何重要國際鋼琴大賽的保證背書、也不是出自任何顯赫的名師門下。有著天賦與能力，這位出生于莫斯科的年輕鋼琴家以實力得到全球各大音樂廳的邀請。十五歲的時候，由于紀新的年齡還不能參賽，他應邀在1986年第八屆莫斯科柴可夫 斯基大賽中以特別來賓的身份演出。在開幕演出中，紀新選擇彈奏普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲。這是當年他在音樂會巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在紐約卡內(nèi)基音樂廳首度登臺的樂曲。紀新鏗鏘有力、輪廓分明的彈奏出這部奏鳴曲被稱為斯大林動機的主題，夸張而激烈的呈現(xiàn)出斯大林時期各種景象。第二樂章第一部份是段看似莫名其妙的斷奏和弦，紀新以諷刺性的軍隊進行曲方法來詮釋，中段則以能量的表現(xiàn)為重心。而在終樂章與第一樂章間，紀新以戲劇性的音樂脈動以及不祥的主題動機加以串連。“仔細聽”，紀新說：“你會聽到普羅高菲夫在樂曲結(jié)尾部份以浮夸的主題擊垮了斯大林”。
紀新是從1988年開始正式躍登國際舞臺。在指揮卡拉揚的邀請下，他與柏林愛樂在除夕音樂會中合作演出柴可夫斯基第一號鋼琴協(xié)奏曲，這場音樂會的實況也透過德國電視臺ZDF向全世界播送。由于指揮與獨奏在樂曲速度的看法上有所歧異，因此最后采用雙方都同意的妥協(xié)速度。卡拉揚直覺上認為，柴可夫斯基原始構(gòu)想下的第一樂章速度應該是莊嚴的行板，而非莊嚴的快板；小鋼琴家紀新卻當然希望能以較快的速度來展現(xiàn)自己無瑕的技巧。雖然這兩位藝術(shù)家的觀點完全南轅北轍，然而紀新卻仍然能在這樣的情況下表現(xiàn)出自己該有的耀眼光芒。

個人軼事：
紀新十一個月大就會哼唱出大人彈給他聽的巴哈賦格，四歲可以憑記憶彈出整首協(xié)奏曲（紀新十歲在學校彈奏莫扎特D小調(diào)第二十號鋼琴協(xié)奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協(xié)奏曲），雖然「神童」這兩個字足以代表他，但是他不喜歡被貼上這個標簽。一般來說，「神童」的生活就是不斷練習而且失去童年的歡樂，不過，這句話并不完全適用于紀新身上。
因為對紀新而言，鋼琴正是他表達自我情感以及個人溝通的工具。因此只要有人提到紀新可能因鋼琴而失去童年生活時，他總會表示自己喜歡坐在鋼琴前練習更甚于和其它孩子玩耍，音樂并沒有破壞他的童年，而是豐富了整個童年。

藝術(shù)評價：
紀新是個浪漫的人。這種傾向不只在他的演出曲目（以十九世紀作品為主）中可窺見端倪，從紀新彈奏的每一小節(jié)音樂中，也可以感受到他浪漫的氣質(zhì)與性格。紀新是以彈奏十九世紀作品躍上國際舞臺，而他似乎也愿意沿著這條路線發(fā)展。當紀新于1989年4月首度在慕尼黑演出時，德國最富盛名的鋼琴樂評人凱瑟表示，他確信「年輕的霍洛維茲或是年輕的阿勞正坐在鋼琴前」。少年紀新最常在音樂會中排上肖邦的作品，而李斯特也是他經(jīng)常演奏的曲目之一，例如：第十二號匈牙利狂想曲。紀新*著直覺來詮釋樂曲，他以幾近于少年的天真純樸與活力來彈奏鋼琴，因此聽者常會在紀新的音樂中發(fā)現(xiàn)讓人留下深刻印象的新意。舉例來說，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大調(diào)的抒情樂句中，紀新的高潮如同河水泛濫般的洶涌駭人，一次又一次的讓聽眾們?yōu)樗难葑嗌窕觐嵉埂?br/>很少人不為紀新的技巧感到詫異?！福ㄎ抑辉冢┳髌沸枰臅r候才會展現(xiàn)技巧。」紀新簡潔的說。不過在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，紀新還是忍不住展現(xiàn)出駭人的演奏技巧。他會從整體來考慮一首作品。以《西班牙狂想曲》為例，他利用節(jié)奏賦予作品該有的張力以及燦爛明亮的氣氛，并顧及樂曲該有的深度與自發(fā)性?！缎傺览裣肭芬彩且粯?。這是一首規(guī)模有如交響樂的作品，融合了抒情與感官刺激的成份，而紀新同樣出自本能的傳達出樂曲這兩種截然不同的氣質(zhì)。
李斯特改編自舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴曲，如：《鱒魚》、《水上吟》與《紡車旁的葛麗卿》經(jīng)常出現(xiàn)在紀新九○年代初期的音樂會曲目上。在這些作品中，紀新偏向李斯特以鋼琴重新塑造舒伯特藝術(shù)歌曲的方式來詮釋，因此聽者不會有任何「失去歌聲」感覺。紀新的分句清晰到如同在說話，如歌的旋律線條有如想象中的歌手般會呼吸、吟唱。紀新成功的掌握住這些作品的精髓，如：《鱒魚》中靈敏活躍的鱒魚，或是《紡車旁的葛麗卿》中孤獨憂愁的葛麗卿。
由于紀新的演奏技巧足以應付任何的高難度的要求，普羅高菲夫鋼琴協(xié)奏曲是他經(jīng)常在音樂會中演出的曲目（特別是二、三號），而他也能在激昂的樂團聲中，表現(xiàn)出所謂的「革命」精神。紀新經(jīng)常從「焦躁不安的興奮」這個角度來詮釋普羅高菲夫第二號鋼琴協(xié)奏曲。樂曲中充斥著狂野、粗暴的節(jié)奏與和弦，和以前習慣上的鋼琴協(xié)奏曲完全不同。這種特色也經(jīng)常在第三號鋼琴協(xié)奏曲中出現(xiàn)。阿巴多與柏林愛樂是紀新非常理想的搭檔，在他們于1993年為DG錄制的第三號鋼琴協(xié)奏曲中，紀新以冷靜的態(tài)度來掌握整部作品。他的發(fā)音清晰而且有邏輯，有說服力的分句語法讓音樂避免流于模糊不明。
鋼琴神童即將走完他生命中的第n個十年，而他的音樂也逐漸步出直覺，走入有內(nèi)在意識與個人創(chuàng)作力的階段。這樣的發(fā)展從幾年前就已經(jīng)開始，而它讓人們感興趣的不只是最后的「結(jié)果」，還有紀新將會以什么樣的音樂來感動人們，以及如何從母親以及他迄今唯一的老師安娜·帕弗洛芙娜·坎特爾的教導中破繭而出。