Otto Klemperer

中文名：奧托·克倫佩雷

國 籍：德國（后入以色列國籍）

出生地：波蘭弗羅茨瓦夫

出生日期：1885年5月14日

逝世日期：1973年7月6日

職 業(yè)：原（英國）新愛樂樂團團長、指揮

畢業(yè)院校：霍赫音樂學(xué)院、施泰倫音樂學(xué)院

主要成就：20世紀重要的指揮大師、對音樂原譜完全忠實與鉆研、多部錄音作品被譽為經(jīng)典佳作

代表作品：貝多芬（交響曲、鋼琴協(xié)奏曲全集）、勃拉姆斯、馬勒等音樂作品

德國指揮家。1885年5月14日出生于布雷斯勞（現(xiàn)屬波蘭）一個猶太家庭。16歲進入法蘭克福音樂學(xué)院隨克諾爾（Ivan Knorr）學(xué)習(xí)。后轉(zhuǎn)入柏林的克林德沃特?沙爾文卡音樂學(xué)院，隨普菲茨納（H.E.Pfitzner）學(xué)習(xí)作曲和指揮。1905年擔任指揮家弗里德（Oskar Fried）的助手。1907年，在馬勒的推薦下，出任布拉格的德國歌劇院（Deutsches Landestheater）指揮。隨后在漢堡（1910-1912）、巴門（1913-1914）、斯特拉斯堡（1914-1917）、科隆（1917-1924）、威斯巴登（1924-1927）等地歌劇院擔任指揮。1927年出任柏林克羅爾（Kroll）歌劇院音樂總監(jiān)兼指揮，不久便確立了劇院先鋒派文化據(jù)點的地位。1931年，克羅爾歌劇院因政治壓力和經(jīng)濟拮據(jù)被迫關(guān)閉，克倫佩雷爾加盟柏林國家歌劇院。兩年后納粹執(zhí)政，他被迫流亡國外，舉家逃往奧地利、瑞士。后移居美國，出任洛杉磯愛樂樂團指揮，短短六年使樂團達到世界一流水平。二戰(zhàn)期間加入美國籍。1947-1950年就任布達佩斯歌劇院音樂總監(jiān)兼指揮。后回到倫敦，加盟 EMI 唱片公司的愛樂樂團，并與 EMI 簽約錄制了大量優(yōu)秀唱片，這使他晚年終于躋身本世紀指揮大師的行列。1960年代，他還在倫敦皇家歌劇院指揮演出過《費德利奧》（1961） 、《魔笛》（1962） 、《羅恩格林》（1963）等歌劇。1970年移居耶路撒冷，并加入以色列國籍。1973年7月6日病逝于瑞士蘇黎世。

人物奧托·克列姆佩勒（1885.5.14—1973.7.6）；1885年出生在德國的布雷斯勞，16歲時進入了法蘭克福的霍赫音樂學(xué)院中學(xué)習(xí)，后來又進入柏林的施泰倫音樂學(xué)院中學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，在校期間，他曾師從于著名教授普菲茨納。

1906年，克列姆佩勒在布拉格首次登臺指揮，后被著名作曲家、指揮家馬勒看中，第二年，經(jīng)過馬勒的鼎力推薦，他正式擔任了布拉格德意志歌劇院的常任指揮。

1910年至1913年，他又在漢堡歌劇院中擔任了三年指揮，此后又先后在不來梅、斯特拉斯堡、科隆和威斯巴登等許多城市的歌劇院中擔任指揮，隨著他的藝術(shù)活動的逐漸擴展，他作為一名有才華的青年指揮家的知名度也越來越大了，尤其是作為一個歌劇指揮家，他的名字就更加響亮了。

1926年，擔任了柏林克羅路歌劇院的音樂總指導(dǎo)，這期間他除指揮上演傳統(tǒng)劇目以外，還熱衷于指揮上演亨德米特和斯特拉文斯基等現(xiàn)代作曲家創(chuàng)作的新歌劇。

1931年，他又擔任了柏林國家歌劇院的常任指揮，在這幾年的時間里，他先后指揮以上兩個歌劇院在柏林初演了亨德米特的歌劇《卡地亞克》，雅那切克的歌劇《死屋》和勛伯格的歌劇《期待》等作品。

希特勒

上臺以后，克倫佩勒作為一名猶太血統(tǒng)的指揮家而遭到迫害，1933年，他被強令解除了一切職務(wù)，在不得已的情況下，他只得走上了逃亡的道路。他先到了瑞士，后來又來到了美國，并于1933年擔任了美國洛杉磯交響樂團的常任指揮，他在這個樂團一直任期到1939年，以其杰出的才華和高超的能力，將這個樂團訓(xùn)練成為世界一流的交響樂團。

此外，他還在1937年參與改組了當時不景氣的匹茲堡交響樂團，為這個樂團后來的生存和發(fā)展，做出了非常重要的貢獻。

第二次世界大戰(zhàn)以后，克列姆佩勒又回到了闊別以久的歐洲，他先于1947年擔任了匈牙利布達佩斯國立劇院的音樂指導(dǎo)與常任指揮， 然后又在1951年擔任了英國愛樂樂團的常任指揮， 后來這個樂團改建為新愛樂樂團之后，他又親自擔任了該團的團長和常任指揮，并一直任職到了1970年。從這以后， 85歲高齡的克列姆佩勒移居到了以色列并加入了以色列國籍。

1973年，克列姆佩勒以88歲的高齡在瑞士的蘇黎士逝世。

人物生平：1885年5月14日 奧托·克倫佩勒（1885—1973），克倫佩勒生于德國布雷斯勞，16歲中學(xué)畢業(yè)后，進入法蘭克福的霍赫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，翌年轉(zhuǎn)入柏林的施特恩音樂學(xué)院，師從普菲茨納(H.E.Pffizner)學(xué)習(xí)作曲與指揮。

1905年，克倫佩勒當了指揮家費里德(O.Fried)的助手。1907年克倫佩勒應(yīng)聘出任布拉格德國歌劇院指揮。隨后的十幾年，他在巴門、斯特拉斯堡、科隆、威斯巴登等地方擔任指揮工作，終于在1927年當上了新建成的柏林克羅爾(Kroll)歌劇院音樂總監(jiān)兼指揮。

1931年，克羅爾歌劇院因政治壓力和經(jīng)濟拮據(jù)而被迫關(guān)閉，克倫佩勒加盟柏林國家歌劇 院.兩年后，納粹執(zhí)政，克倫佩勒被迫流亡國外，舉家逃到奧地利、瑞士，后居美國，應(yīng)邀擔任洛杉磯愛樂樂團指揮；克倫佩勒早期主要從事歌劇指揮工作，他的交響樂指揮也負有盛名，在短短的6年間就使樂團成為世界第一流的演奏水平。

克倫佩勒

奧托·克倫佩勒（右2）與托斯卡尼尼等合影

奧托·克倫佩勒（右2）與托斯卡尼尼等合影

畢生命途多舛，禍不單行，受盡苦難.1933年在他被納粹驅(qū)逐前不久，在萊比錫格萬特豪斯樂團排練時，不慎跌倒，頭部嚴重撞傷，留下后遺癥，曾一度離開樂壇；1939年他進行腦瘤切除手術(shù)，導(dǎo)致半身癱瘓，暫停指揮活動；1951年蒙特利爾機場飛機失事，他右腿嚴重骨折，4年康復(fù)后，坐輪椅指揮；1958年一場火災(zāi)，他全身嚴重灼傷，幾乎沒命.真是災(zāi)難連連，惡運當頭。

令人敬佩的是，他卻以驚人的毅力戰(zhàn)勝了一切的不幸，重新站立在指揮臺上.二戰(zhàn)期間，他一直居住在美國，并加入美國國籍；盡管美國擁有一流的樂團，他仍懷念歐洲，就任布達佩斯歌劇院音樂總監(jiān)兼指揮(1947-1950年).后因他堅持要上演現(xiàn)代歌劇而受阻，鬧得不歡而散。

事事不如意的克倫佩勒來到倫敦，能讓這位音樂老人大顯身手的是由EMI萊格(W.Legge)創(chuàng)建的愛樂樂團在此展開了他指揮生涯的新的一頁,也是他事業(yè)成功的新的起點.重要的是，萊格促使他與EMI簽約并錄制了大量的優(yōu)質(zhì)唱片，唱片給他帶來了名聲，晚年終于躋身本世紀最杰出的指揮大師的行列，歷盡波折，不屈不撓，令人敬仰。

60年代，他還在倫敦皇家歌劇院指揮演出《費德利奧》(1961年) 、《魔笛》(1962年) 、《羅恩格林》(1963年)等；1970年他移居耶路撒冷,并獲以色列國籍.除指揮之外，他作有6部交響曲、9部弦樂4重奏、1部小提琴協(xié)奏曲、5部歌劇、100多首歌曲，并著有《回憶馬勒》(1960年)等書。

1973年7月6日，克倫佩勒病逝于瑞士蘇黎世，終年88歲。

克倫佩勒早期的錄音，輕快活潑，活力充沛，朝氣蓬勃；晚期的錄音，速度過慢，音感過重，節(jié)奏散漫，帶有一種孤高之情，這正是歷盡滄桑的人生寫照。

指揮藝術(shù)：克倫佩勒

早年即作為馬勒的助手開始職業(yè)生涯，他對于馬勒的作品，特別是馬勒第二交響曲的演繹一直具有經(jīng)典文獻的地位；克倫佩勒二三十年代大力提攜的一批現(xiàn)代派作曲家，特別是他們的歌劇作品，也一直以克倫佩勒的詮釋為經(jīng)典；五十年代早期，克倫佩勒也成嘗試以古樂復(fù)興風格演繹巴赫的作品；至五六十年代，克倫佩勒成為當時唱片業(yè)如日中天的百代公司的看家指揮，他對于德奧傳統(tǒng)作品，即從巴赫，莫扎特，到貝多芬，及至門德爾松，舒伯特以后，再一直到瓦格納，理查·施特勞斯，乃至馬勒，布魯克納的交響樂作品，都給出過權(quán)威性的詮釋。

作為指揮家的克倫佩勒早年以積極支持現(xiàn)代派和先鋒派作曲家而知名，二戰(zhàn)后則成為德奧傳統(tǒng)作品最著名的演繹者，這其中的轉(zhuǎn)變，他自述只是隨著聽眾興趣的轉(zhuǎn)移，但是研究者亦認為也包含了他自身興趣的變化。

與此類似的是，曾有人問克倫佩勒馬勒與布魯克納的作品，形式風格都頗多類似之處，為何克倫佩勒專心于推廣馬勒的作品，克倫佩勒答曰，因馬勒曾為其介紹工作。這樣似是而非的答案隱藏了克倫佩勒真正的審美偏好。

對原譜

的完全忠實與鉆研是克倫佩勒處理任何作品的基礎(chǔ)，而謹慎的速度處理，對清晰與平衡的追求，以及對聲音明亮的要求亦為他的重要指揮特質(zhì)。在1952年與EMI簽約后，通過EMI當家制作人萊格與唱片的推波助瀾，使得他的聲名得以遠播于世界各地，而這些充滿著他個人風格與力量的唱片也可以解釋為何他得以名列大指揮家之林。

在交響曲部分，克倫佩勒秉持著忠于原著的態(tài)度，著重樂團各聲部間的清晰與平衡，樂曲速度明確的掌握，而使音樂顯現(xiàn)出一種堅毅、感人至深的魄力；其中貝多芬的第三、第五、第六以及第七交響曲皆代表他至高的成就之一，第五詮釋上的精辟，令人震撼的見解，顯示克倫佩勒處于顛峰時期；第七速度偏快，所呈現(xiàn)的張力更振奮、激昂，句法亦鍛煉得更為精粹。

克倫佩勒強調(diào)作品的結(jié)構(gòu)完整，演出骨架宏大，堅如磐石，將堅定的意志力徹底地貫注在音樂中。因此結(jié)構(gòu)嚴謹、重視精神內(nèi)涵的德奧曲目，一直都是克倫佩勒的拿手好戲。尤其是晚年詮釋的貝多芬交響曲，多為后人稱道不已。

人物評價：克倫佩勒

比之于同時代秉承德奧浪漫主義傳統(tǒng)的指揮家，其風格以冷靜客觀著稱。他晚年指揮的作品，大都緩慢凝重，織體清晰，特別是他訓(xùn)練的愛樂樂團的弦樂組尤其具有其個人風格。

雖然克倫佩勒曾在百代公司留下了許多大樂隊演繹巴赫作品的經(jīng)典錄音，但是他在布達佩斯國家歌劇院期間，卻是歐洲古樂復(fù)興運動的先行者之一，倡導(dǎo)使用簡化編制的樂隊。

克倫佩勒推崇現(xiàn)場演繹，他曾斥錄音室錄音為無稽，但其身后卻以大量的錄音室經(jīng)典錄音而著名。

雖然作為作曲家的克倫佩勒不是很出名，但他寫有大量作品，計有6部交響曲，一首彌撒曲，9首弦樂四重奏，大約100首歌曲和一部歌劇《目標》。

傳奇錄音：巴赫《B小調(diào)彌撒曲》

巴赫《馬太受難曲》

貝多芬《交響曲全集》

貝多芬《鋼琴協(xié)奏曲全集》

貝多芬《費德利奧》

貝多芬《莊嚴彌撒曲》

勃拉姆斯《意志安魂曲》

布魯克納《第四交響曲》

布魯克納《第五交響曲》

布魯克納《第六交響曲》

布魯克納《第七交響曲》

弗朗克《D小調(diào)交響曲》

克倫佩勒《第二交響曲》

李斯特《第一鋼琴協(xié)奏曲》

馬勒《第二交響曲》(復(fù)活)

馬勒《大地之歌》

門德爾松《第三、第四交響曲》

莫扎特《交響曲選集》

莫扎特《女人心》

莫扎特《唐·喬萬尼》

莫扎特《費加羅的婚禮》

莫扎特《魔笛》

舒伯特《第8交響曲》

理查·施特勞斯《死與凈化》

瓦格納《序曲集》

瓦格納《管弦樂曲集》

貝多芬《第九交響曲》

(以上為EMI出品)

馬勒《第二交響曲》

馬勒《亡兒之歌》

(以上為DECCA出品)

1998年是克倫佩勒逝世25周年，為了全球廣大音樂愛好者便于聆聽他那型格端正、幅度寬廣、感情真摯而雄渾的演奏，EMI公司特意用最先進的ART技術(shù)重新制作發(fā)行了“克倫佩勒傳奇”系列，音效非常優(yōu)秀。第一集共有14張CD，中價發(fā)行。其中前4張CD為首次授權(quán)正式發(fā)行的現(xiàn)場錄音。

1、門德爾松第3交響曲《蘇格蘭》；舒伯特第8交響曲“未完成”/巴伐利亞廣播交響樂團/EMI CDM5668682

2、貝多芬第4、5交響曲/巴伐利亞廣播交響樂團/EMI CDM5668652

3、馬勒第2交響曲“復(fù)活”/Harper,Baker/巴伐利亞廣播交響樂團及合唱團/EMI CDM5668672

4、布魯克納第4交響曲“浪漫”/巴伐利亞廣播交響樂團/EMI CDM5668662

5、貝多芬第9交響曲“合唱”/Lidwig,Hotter等/愛樂管弦樂團與合唱團/EMI CDM5667972

6、貝多芬第2、5交響曲/愛樂管弦樂團/EMI CDM5667942

7、貝多芬第3交響曲及“大賦格”/愛樂管弦樂團/EMI CDM5667932

8、貝多芬第4、7交響曲/愛樂管弦樂團/EMI CDM5667952

9、貝多芬第8交響曲，四首序曲/愛樂管弦樂團/EMI CDM5667962

10、貝多芬第1、6交響曲/愛樂管弦樂團/EMI CDM5667922

11、弗朗克D小調(diào)交響曲，舒曼第1交響曲“春天”/新愛樂管弦樂團/EMI CDM5668242

12、瓦格納管弦樂作品I/愛樂管弦樂團/EMI CDM5668052

13、瓦格納管弦樂作品II/愛樂管弦樂團/EMI CDM5668062

14、施特勞斯唐璜，蒂爾的惡作劇，七莎舞，死與凈化/愛樂管弦樂團/EMI CDM5668232