Czech Philharmonic Orchestra

中文名：捷克愛樂樂團(tuán)

國籍：捷克

前身：布拉格民族劇院樂團(tuán)

組建日期：1894年

捷克愛樂樂團(tuán)是在1894年以布拉格國民劇院管弦樂團(tuán)為中心組建的，兩年后在捷克著名作曲家德沃夏克指揮下第一次舉行演奏會(huì)。1896年開始使用捷克愛樂樂團(tuán)的名稱，由捷克作曲家德沃夏克指揮舉辦了首場音樂會(huì)。1901年獨(dú)立，由切蘭斯基（Ludvik Celansky）擔(dān)任首席指揮。其后對(duì)樂團(tuán)發(fā)展產(chǎn)生重要影響的指揮家塔利赫（Vaclav Talich）、庫貝利克（Rafael Kubelik）、安切爾（Karel Ancerl）、諾伊曼（Vaclav Neumann）等。

1959年、2001年和2007年三度訪問中國。捷克愛樂樂團(tuán)的弦樂部分特別出色，情調(diào)古雅，風(fēng)格獨(dú)特。在演奏以斯梅娜塔、德沃夏克為代表的本民族作品方面，具有明顯的優(yōu)勢，倍受世人的稱贊。在中捷建交70周年之際，捷克愛樂樂團(tuán)自2019年5月起，來華進(jìn)行為期三周的巡回演出。作為捷克“國寶級(jí)”樂團(tuán)，捷克愛樂樂團(tuán)是捷克古典音樂文化傳承的優(yōu)秀代表。

從藝歷程：終獲獨(dú)立

捷克愛樂樂團(tuán)的前身便是布拉格民族劇院的附屬樂團(tuán)。在劇院平穩(wěn)運(yùn)作十多個(gè)年頭后，1896年元旦，在捷克愛樂協(xié)會(huì)的組織下，為了保護(hù)且爭取更好的福利并求得名分上的獨(dú)立，民族劇院的管弦樂團(tuán)進(jìn)行了一場罷工。對(duì)演奏員們而言，這場運(yùn)動(dòng)最終獲得了圓滿成功，從此民族劇院樂團(tuán)得以用響亮的“捷克愛樂樂團(tuán)”的名義進(jìn)行“自有品牌”的音樂活動(dòng)，當(dāng)然包括舉辦音樂會(huì)。三天后的1月4日，以全新名稱亮相的樂團(tuán)首次面對(duì)布拉格聽眾，他們?cè)谥髑业挛窒目说闹笓]下在布拉格魯?shù)婪驅(qū)m的大音樂廳舉辦了首演音樂會(huì)，而這里后來被正式命名為“德沃夏克廳”，并從此成為捷克愛樂樂團(tuán)的常駐演出地。有趣的是，在以作曲家身份揚(yáng)名國際之前，他只不過是民族劇院樂團(tuán)里一位并不起眼的大提琴演奏員。該場首演音樂會(huì)的演出曲目清一色來自于德沃夏克的創(chuàng)作，包括： 《降A(chǔ)大調(diào)第三斯拉夫狂想曲》、 《圣經(jīng)歌曲》、 《奧賽羅序曲》和《e小調(diào)第九交響曲“自新大陸”》 。

與樂團(tuán)罷工的初衷所一致，這場音樂會(huì)在經(jīng)濟(jì)上的真正用意是為團(tuán)里那些年邁的演奏員募集養(yǎng)老金，而在原先劇院體制的約束和限制下，這樣形式的演出幾乎是不可能舉辦的。在這之后，樂團(tuán)一方面仍舊附屬于布拉格民族劇院、為各類歌劇演出伴奏，一方面又被允許以捷克愛樂樂團(tuán)的名義演出交響音樂會(huì)。直到1901年，樂團(tuán)才徹底脫身于民族劇院之外，獲得真正意義上的獨(dú)立。導(dǎo)火線據(jù)說是由于樂師遭遇劇院方面的惡意解雇，此舉引發(fā)了全團(tuán)的不滿，最終導(dǎo)致雙方分道揚(yáng)鑣。與民族劇院正式解除關(guān)系后，樂團(tuán)開始頻繁地與當(dāng)時(shí)諸多歐洲著名作曲家合作，演出他們的管弦樂作品，其中包括挪威人格里格、德國人理查·斯特勞斯等。最值得一提并被載入史冊(cè)的事件是，1908年9月19日奧地利作曲家馬勒指揮該團(tuán)在布拉格首演了自己的《第七交響曲》。作曲家選擇捷克愛樂來首次駕馭自己這部龐大的創(chuàng)作，可見樂團(tuán)在二十世紀(jì)初便已擁有不俗的整體演奏實(shí)力。

初露鋒芒

1918年，隨著第一次世界大戰(zhàn)的結(jié)束，捷克終于獲得了解放和獨(dú)立，在各方愛國人士的共同努力下，“捷克斯洛伐克共和國”應(yīng)運(yùn)而生。在由幾位平庸之士領(lǐng)銜數(shù)年后，捷克愛樂樂團(tuán)也終于在這一年迎來第一位對(duì)樂團(tuán)發(fā)展起到重要作用的首席指揮——Vaclav Talich（瓦克拉夫·塔利赫，1883-1961）。雖然在國際樂壇的地位上他似乎并不如同時(shí)代的比切姆、斯托科夫斯基、安塞爾梅、克倫佩勒、福特溫格勒、萊納等大師那樣名聲顯赫，卻被如今的音樂專家們稱為“名副其實(shí)的偉大指揮家”；在俄羅斯著名指揮穆拉文斯基心目中，塔利赫的地位甚至超越不朽的福特溫格勒。正是塔利赫高超的指揮藝術(shù)和嚴(yán)格訓(xùn)練，才將捷克愛樂進(jìn)一步錘煉成一支訓(xùn)練有素的優(yōu)秀樂團(tuán)。二十世紀(jì)二十年代，在這位首席指揮的帶領(lǐng)下，樂團(tuán)巡演歐洲各大城市并廣受贊譽(yù)，由此初步造就了他們?cè)跉W洲乃至世界樂壇的知名度。 1942年起，塔利赫在樂團(tuán)的首席指揮職務(wù)被庫貝里克取代。而隨著第二次世界大戰(zhàn)的結(jié)束以及蘇聯(lián)對(duì)捷克政治的介入，國家的政治環(huán)境再度發(fā)生變化。雖然捷克愛樂樂團(tuán)在文化領(lǐng)域的崇高地位并沒有因此發(fā)生任何改變，甚至被政府認(rèn)可為國家樂團(tuán)，但曾為樂團(tuán)做出重要貢獻(xiàn)、此時(shí)卻備受冷落的塔利赫卻由于政治問題（據(jù)傳是因?yàn)樵趹?zhàn)期為納粹演出），被流放到布拉迪斯拉發(fā)。在那里，他親自組建了斯洛伐克愛樂樂團(tuán)，并在短時(shí)期內(nèi)迅速讓這支新生樂團(tuán)跨入了歐洲一流行列。

1952年之后塔利赫得以重回布拉格，有機(jī)會(huì)再度指揮捷克愛樂并留下了一批珍貴的錄音。雖然當(dāng)局一度將這些音像資料查禁，但多年后終于得以重見天日，以今天的欣賞標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判，塔利赫與捷克愛樂在半個(gè)世紀(jì)前的這些演奏依然歷久彌新、光彩照人。尤其是對(duì)捷克本土作曲家作品的演奏，毫無疑問是韻味最為純正、樸實(shí)、原汁原味的，甚至有人評(píng)價(jià)：“從塔利赫的《“自新大陸”交響曲》中，你能聽到最為親切、傳神的捷克鄉(xiāng)土氣息”。1952年6月，塔利赫在布拉格與后來成長為世界級(jí)大師的俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇合作錄制《德沃夏克b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》。羅氏后來回憶說，那次排練時(shí)塔利赫作為指揮對(duì)他在獨(dú)奏方面給予了很多有益的啟發(fā)和點(diǎn)撥。顯而易見，年輕時(shí)的塔利赫與作曲家本人曾處于同一個(gè)時(shí)代，所以對(duì)德沃夏克作品的理解和詮釋在某種程度上是當(dāng)時(shí)所有指揮中的絕對(duì)權(quán)威。

傳奇合作

樂團(tuán)歷史上第二個(gè)值得永久記錄并深刻懷念的名字是Rafael Jeronym Kubelik（拉法爾·庫貝里克，1914-1996）。出身于音樂世家的他，最終得以成為捷克歷史上最負(fù)盛名的國際級(jí)指揮大師之一，而其指揮生涯與捷克愛樂樂團(tuán)有著密不可分的關(guān)系。作為一名年少成名的天才指揮家，庫貝里克在1934年，以二十歲的年紀(jì)首次指揮捷克愛樂便大獲成功，兩年后的1936年開始擔(dān)任樂團(tuán)的常任指揮。1942年，年僅二十八歲的他正式成為捷克愛樂的首席指揮，這位青年才俊繼承了塔利赫所創(chuàng)下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。然而1948年發(fā)生于故鄉(xiāng)的“二月事件”讓一向主張民主自由的庫貝里克心灰意冷，正在愛爾蘭演出的指揮家拒絕返回故鄉(xiāng)，隨后毅然遠(yuǎn)赴大洋彼岸。在此后長達(dá)四十余年的流亡生涯中，憑借自己深厚的藝術(shù)造詣，庫貝里克在美國、英國以及德國順利地發(fā)展著自己的指揮事業(yè)，先后成功任職于多個(gè)歐美一流樂團(tuán)或歌劇院，卻始終沒有再與祖國樂團(tuán)同臺(tái)獻(xiàn)藝。雖然對(duì)于祖國作曲家的音樂作品，他無比熱愛且頻頻演出和錄音，但卻只能與歐美樂團(tuán)搭檔——庫貝里克為DG公司錄制的德沃夏克交響曲全集是由柏林愛樂樂團(tuán)擔(dān)任演奏的；而很長一段時(shí)間內(nèi)他最好的《斯梅塔納-我的祖國》錄音來自于與美國波士頓交響樂團(tuán)的合作。

轉(zhuǎn)機(jī)出現(xiàn)在1989年，在經(jīng)歷了一場“天鵝絨革命”后，捷克的政治環(huán)境再次發(fā)生巨變。庫貝里克為自己所崇尚的民主制度能在祖國被重新確立而欣喜萬分，決定重返故土。在1990年的“布拉格之春”音樂節(jié)開幕音樂會(huì)上，闊別祖國四十二年之久的老指揮家，與手下這支曾在青年時(shí)代帶給他最初榮耀與光環(huán)的捷克愛樂樂團(tuán)，在布拉格頗負(fù)盛名的斯梅塔納音樂廳共同奏響了值得紀(jì)念的樂章。事實(shí)上，在1946年音樂節(jié)初創(chuàng)那年，正是由庫貝里克指揮同一支樂團(tuán)演奏了開幕演出；撫今追昔，怎能不令當(dāng)事人心潮澎湃？！在斯梅塔納的《李布謝序曲》和莊嚴(yán)的國歌之后是整場音樂會(huì)的重頭戲——《我的祖國》——這部捷克音樂史上擁有最濃烈愛國情懷的真摯之作，每年音樂節(jié)的必演曲目。此時(shí)此刻，歷史背景與人物心情，處處與曲目主題相契合，由此造就了捷克愛樂樂團(tuán)和“布拉格之春”音樂節(jié)歷史上最富傳奇色彩的一版《我的祖國》！當(dāng)氣勢如虹的末樂章《布拉尼克山》最后一個(gè)音符落下，臺(tái)下觀眾掌聲如雷、歡呼聲此起彼伏，而臺(tái)上的老指揮家激動(dòng)不已、老淚縱橫。捷克的SUPRAPHON唱片公司將這個(gè)演繹錄制并出版了唱片，一度成為全球唱片愛好者爭相追捧的熱點(diǎn)。在那場音樂會(huì)之后，已七十六歲高齡的庫貝里克慢慢淡出了指揮臺(tái)，這也就成為了庫貝里克的最后一張錄音。

延續(xù)輝煌

在塔利赫與庫貝里克相繼離職后，Karel Ancerl（卡萊爾·安切爾，1908-1973）成為捷克愛樂真正的掌門人。盡管在他正式上任前還有Vaclav Neumann（瓦茲拉夫·紐曼，1920-1995）與Karel Sejna（卡萊爾·塞吉納，1896-1982）曾短暫接任，但這兩位都好景不長。最初學(xué)習(xí)作曲的安切爾在他的畢業(yè)音樂會(huì)上，就與捷克愛樂首次合作，那一年他年僅二十二歲。然而安切爾最終決定將指揮作為自己為之奮斗終身的事業(yè)，并有機(jī)會(huì)成為了塔利赫的學(xué)生。而塔利赫也很快就發(fā)現(xiàn)這個(gè)年輕人身上蘊(yùn)藏著非凡的潛質(zhì)，便加以重點(diǎn)培養(yǎng)。安切爾由此得以頻繁地與捷克愛樂合作音樂會(huì)，并從老師身上學(xué)到了精湛的指揮技藝、汲取了豐富的藝術(shù)修養(yǎng)，延續(xù)了塔利赫未盡的事業(yè)。1950年開始，安切爾以首席指揮的身份領(lǐng)導(dǎo)樂團(tuán)，六年之后他終于獲得了官方的正式委任。

捷克愛樂歷史上的這段“安切爾時(shí)代”一直延續(xù)到1968年，樂團(tuán)在這期間的演奏實(shí)力依然保持著塔利赫時(shí)代的高水準(zhǔn)。與此同時(shí)，安切爾還致力于拓展演出曲目并帶領(lǐng)樂團(tuán)出訪世界各地，使捷克愛樂取得更為廣闊的國際聲譽(yù)。1959年，正是在安切爾的帶領(lǐng)下，捷克愛樂樂團(tuán)在他們遠(yuǎn)東及大洋洲系列巡演中，首次造訪中國，在北京演出斯梅塔納、德沃夏克等人的名作。也正是在那場音樂會(huì)上，國人首次領(lǐng)略了捷克愛樂樂團(tuán)對(duì)其本土作品超乎尋常的驚人表現(xiàn)力，由此建立起老一輩樂迷對(duì)該團(tuán)無比深刻的印象。同樣令人欣慰的是，在那個(gè)模擬錄音的黃金時(shí)期，安切爾與他的子弟兵在SUPRAPHON、DG等著名唱片公司留下了很多優(yōu)秀的錄音資料?？上В睬袪栐诮菘藧蹣窐穲F(tuán)的職業(yè)生涯同樣未能善始善終——1968年前蘇聯(lián)入侵捷克斯洛伐克，當(dāng)時(shí)已接到加拿大多倫多交響樂團(tuán)邀請(qǐng)的指揮家，驚愕與憤慨之下毅然出走他鄉(xiāng)，從此再未返回祖國。

接棒長跑

紐曼這個(gè)名字，在前面已經(jīng)出現(xiàn)過——在庫貝里克出走之后的1948年，這位樂團(tuán)當(dāng)時(shí)的中提琴手，因?yàn)樵x修指揮專業(yè)而被提攜為代理常任，在布拉格音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)他同樣也是塔利赫的學(xué)生之一。當(dāng)然還有另外一個(gè)原因——此前一年他曾有過一次成功的救場的經(jīng)歷，在時(shí)任總監(jiān)庫貝里克因病不能登臺(tái)的緊要關(guān)頭，紐曼臨危受命、頂替出場，并有非常不俗的表現(xiàn)。然而他很快就被安切爾所替代，或許資歷與經(jīng)驗(yàn)尚淺，是當(dāng)時(shí)其曇花一現(xiàn)的原因之一；而客觀地分析，當(dāng)時(shí)能力更強(qiáng)的安切爾也確實(shí)比年輕的紐曼更有資格執(zhí)掌捷克愛樂。隨后，紐曼開始了自己執(zhí)著的奮斗，不斷輾轉(zhuǎn)與祖國捷克、近鄰前東德以及法國巴黎之間，最終通過自己的努力先后獲得了包括萊比錫布業(yè)工商大廈（格萬德豪斯）管弦樂團(tuán)、萊比錫歌劇院以及柏林喜歌劇院音樂總監(jiān)的職位，在故鄉(xiāng)他更是聲望日隆、身兼數(shù)職。1963年，紐曼再次指揮捷克愛樂，五年之后安切爾的突然離職，給了他二度接棒的機(jī)會(huì)。

1968年，已在外積累了足夠深厚資本的紐曼，順理成章地成為了樂團(tuán)首席指揮的接任者，并一干就是二十二年，直到1990年方才離職。這讓他成為了該團(tuán)歷史上在位時(shí)間僅次于塔利赫而名列第二的領(lǐng)導(dǎo)者。在紐曼掌帥的這二十多年中，捷克愛樂依然保持著自己的優(yōu)良傳統(tǒng)，而紐曼鮮明的個(gè)人風(fēng)格也漸漸融入到這支歷史悠久的樂團(tuán)中。這位提琴家出身的指揮尤其注重弦樂聲部的旋律歌唱性和音色細(xì)膩感，使其成為捷克愛樂至今仍為聽眾所津津樂道的音響特點(diǎn)與傳統(tǒng)。而出于對(duì)馬勒的喜愛，紐曼還帶領(lǐng)樂團(tuán)歷史性地完成了對(duì)馬勒九部交響曲的錄音工作。當(dāng)然，他最為喜愛并擅長的依然是自己祖國作曲家的作品，并留下諸多很有價(jià)值的影音文獻(xiàn)。1993年12月11日，在卸任兩年之后，紐曼再度被邀請(qǐng)?jiān)隰數(shù)婪驅(qū)m德沃夏克廳，為紀(jì)念《“自新大陸”交響曲》首演一百周年而指揮捷克愛樂樂團(tuán)演奏這部經(jīng)久不衰的名作。當(dāng)時(shí)已七十三歲高齡的紐曼動(dòng)情地說：“我非常感動(dòng)自己能夠肩負(fù)這一個(gè)具有歷史意義的重任”。而在當(dāng)時(shí)，也唯有這位具備深厚捷克音樂傳統(tǒng)的老指揮家，才真正具備這個(gè)資格。

攜手百年團(tuán)慶

接替紐曼成為這支捷克最出色樂團(tuán)新一任首席指揮的仍舊是一位本土指揮家——1946年出生的Jiri Belohlavek（基里·貝洛拉維克）。早年畢業(yè)于布拉格音樂學(xué)院與藝術(shù)學(xué)院的貝洛拉維克，不但深悉捷克民族音樂的精髓與內(nèi)涵，也曾跟隨指揮大師切利比達(dá)克學(xué)習(xí)，因此在紐曼之后他在捷克中青年指揮中脫穎而出，獲得執(zhí)掌捷克愛樂的機(jī)會(huì)。可惜他與樂團(tuán)的“婚姻”并沒有維系很長時(shí)間，1992年便從樂團(tuán)卸任。事實(shí)上，貝洛拉維克的藝術(shù)造詣并不在他后來的幾位繼任者之下，也具備很強(qiáng)的音樂活動(dòng)能力?，F(xiàn)如今他已經(jīng)是英國BBC交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)（2006年曾率團(tuán)訪問中國），同年又被任命為“布拉格之春”音樂節(jié)的主席。

1993年，捷克愛樂任命時(shí)年五十八歲的德國人Gerd Albrecht（格爾德·奧伯萊特）為首席指揮，這也是樂團(tuán)歷史上首次選擇非捷克籍人士擔(dān)此重任。奧伯萊特的任期同樣不長，但卻恰好在任期的最后一年趕上了樂團(tuán)誕辰百年的紀(jì)念活動(dòng)。1996年1月4日至1月7日，在德沃夏克指揮樂團(tuán)舉辦首演音樂會(huì)的整整一百年后，在同樣有著百余年歷史并幾經(jīng)修繕的魯?shù)婪驅(qū)m德沃夏克廳，樂團(tuán)舉辦了一套特別的紀(jì)念音樂會(huì)。而演出曲目也定為與一百年前那場首演完全一致，甚至節(jié)目冊(cè)風(fēng)格也如出一轍。主辦方曾有過一個(gè)大膽的設(shè)想，讓當(dāng)時(shí)依然在世的兩位老首席指揮——庫貝里克和紐曼，連同前任總監(jiān)貝洛拉維克、現(xiàn)任總監(jiān)奧伯萊特一起，四人輪番登臺(tái)，每人指揮一首曲目。不料1995年9月紐曼溘然離世，而年邁體弱的庫貝里克也已無力支撐上臺(tái)演出，導(dǎo)致這場慶典只能由貝洛拉維克和奧伯萊特二人指揮。當(dāng)時(shí)，奧伯萊特與樂團(tuán)之間已有分歧，因此捷克愛樂一度傾向于由貝洛拉維克來獨(dú)掌音樂會(huì)，但最后雙方還是取得了和解。最終由貝洛拉維克帶領(lǐng)樂團(tuán)演奏《降A(chǔ)大調(diào)第三斯拉夫狂想曲》與《圣經(jīng)歌曲》；而奧伯萊特指揮《奧賽羅序曲》和《第九交響曲》，兩位新老總監(jiān)攜手見證捷克愛樂的百年歷史。

變動(dòng)

奧伯萊特卸任后，捷克愛樂在本土指揮家Vlandimir Valek（弗拉季米爾·瓦列克）短暫執(zhí)棒兩年（1996-1998年）后，又發(fā)生了新的人事變動(dòng)——出生于俄羅斯的冰島籍音樂家Vladimir Ashkenazy（弗拉季米爾·阿什肯納齊）被任命為首席指揮。相比他的幾位前任，阿什肯納齊在國際樂壇的名聲無疑更顯赫一些，雖然他的名氣更多來自于他鋼琴家的身份。事實(shí)上，早在二十世紀(jì)六十年代末，阿什肯納齊便開始了自己的指揮生涯，在接手捷克愛樂之前，他早在英國的皇家愛樂樂團(tuán)和德國的柏林德意志樂團(tuán)擔(dān)任過多年音樂總監(jiān)，履歷不可謂不豐富。阿氏對(duì)這支古老的樂團(tuán)充滿著崇敬之情，在經(jīng)濟(jì)預(yù)算和政府撥款減少的不利狀況下，努力開拓局面，為捷克愛樂的持續(xù)發(fā)展盡心盡職。2001年秋天，北京國際音樂節(jié)期間，正是在阿什肯納齊的帶領(lǐng)下，捷克愛樂再次訪問中國，并在他的指揮下于10月23日和24日在保利劇院演出兩場，其中第二場音樂會(huì)的演出曲目是樂團(tuán)最為擅長的《斯梅塔納-我的祖國》。音樂會(huì)后聽者無不贊嘆——對(duì)捷克本土作曲家作品最完美的演繹，仍舊無可爭辯地屬于獨(dú)一無二的捷克愛樂樂團(tuán)。 阿什肯納齊在2003年將指揮棒交接給了自己的繼任者，捷克愛樂重新任命了一位有著濃厚本土藝術(shù)氣質(zhì)的指揮家來擔(dān)任自己的首席指揮，盡管對(duì)方已經(jīng)加入美國國籍，他就是Zdenek Macal（澤丹內(nèi)克·馬卡爾）。馬卡爾1936年出生于捷克第二大城市布爾諾，他在1968年自己三十二歲時(shí)移居美國，這與前輩庫貝里克的經(jīng)歷頗為相似，原因是那一年鄰國的入侵。湊巧的是，同一年他的另一位前輩安切爾也因?yàn)橥粓鲲L(fēng)波而去了北美。雖然馬卡爾青年時(shí)便背井離鄉(xiāng)，但最初的音樂教育仍是在祖國學(xué)校（布爾諾音樂學(xué)院與亞納切克音樂學(xué)校）所接受的，因此血脈里深藏著十分純正民族音樂傳統(tǒng)。他三十歲不到便獲得1965年法國貝桑松國際指揮比賽的冠軍，同年又在紐約的米特羅普洛斯指揮比賽中獲勝。

1972年，馬卡爾在美國首次登臺(tái)，隨后聲名鵲起。然而其個(gè)人藝術(shù)生涯卻始終欠缺一些運(yùn)氣，雖然指揮技術(shù)精煉而老到、偶爾有機(jī)會(huì)擔(dān)任世界頂級(jí)樂團(tuán)的客席、在資深樂迷中也頗具口碑，但在很長一段時(shí)間內(nèi)，他在祖國和美國都沒有獲得一流樂團(tuán)的青睞。直到進(jìn)入新世紀(jì)，馬卡爾在美國新澤西交響樂團(tuán)取得的出色業(yè)績，才讓祖國最優(yōu)秀的樂團(tuán)注意到了他，并最終委以重任。平心而論，捷克愛樂樂團(tuán)的藝術(shù)黃金期當(dāng)屬于塔利赫、安切爾執(zhí)棒的二十世紀(jì)上半葉（包括整個(gè)六十年代），紐曼領(lǐng)導(dǎo)時(shí)期也大致保持了較高的水準(zhǔn)，但隨后首席指揮的頻繁更迭以及體制上的變化，使其整體水準(zhǔn)不可避免地出現(xiàn)下滑趨勢。但馬卡爾的到來讓人們對(duì)這支百年老團(tuán)的未來再度滿懷信心并寄予厚望。自2003年上任以來，雙方已愉快合作了四年，馬卡爾曾這樣表達(dá)自己與捷克愛樂水乳交融般的關(guān)系：“面對(duì)其他樂團(tuán)時(shí)，我必須教導(dǎo)他們?nèi)绾胃惺芙菘艘魳诽赜械奈璧腹?jié)奏，但這些內(nèi)在的音樂性早已植根于捷克人或斯拉夫民族心中，因此面對(duì)捷克愛樂，我只需要揮舞指揮棒，樂團(tuán)就自然而然地出現(xiàn)我想要的聲音”。