撈仔

撈仔，本名吳立群，浙江省義烏人，著名吉他手、音樂(lè)制作人，1967年3月出生。
上個(gè)世紀(jì)八九十年代，撈仔活躍于廣州樂(lè)壇。相繼在太平洋、中唱、卜通100等樂(lè)團(tuán)演奏，在搖滾圈有“南撈仔、北老五”（老五指唐朝樂(lè)隊(duì)劉義軍 ）的說(shuō)法，被稱(chēng)作“中國(guó)南方第一吉它手”，就在以吉他手的身份“酷”到聞名大江南北的時(shí)候，撈仔悄然轉(zhuǎn)型，當(dāng)起了音樂(lè)制作人，如今他已是國(guó)內(nèi)優(yōu)秀的音樂(lè)制作人之一。
撈仔的父親是義烏人，母親是溫州人，他在義烏長(zhǎng)到7歲，由奶奶帶大。此后，每年寒暑假都要回義烏，直到16歲。“撈仔”這個(gè)隱藏在眾多歌曲和專(zhuān)輯后面的名字，高大俊朗、謙和有禮，并且，有一頭長(zhǎng)發(fā)。
在廣東流行音樂(lè)處于中國(guó)領(lǐng)先地位時(shí)，撈仔常為那里的歌手做吉他伴奏。 和擁有舞臺(tái)、掌聲、鮮花、尖叫的明星不同，音樂(lè)制作人多半是默默無(wú)聞的。他們的名字只是作為小小的印刷體出現(xiàn)在熒幕一角，或者唱片頁(yè)面上，比如說(shuō)“作曲：撈仔”，或者“制作人：撈仔”。
音樂(lè)生涯
從一把吉他開(kāi)始
一頭長(zhǎng)發(fā)或許是藝術(shù)青年的象征。而在20多年前，這個(gè)象征則是一把吉他。那是上世紀(jì)80年代中期，“靡靡之音”剛剛濫觴，吉他這種“普羅”樂(lè)器在中國(guó)十分風(fēng)靡，“簡(jiǎn)直就像一件家具，每個(gè)人都在墻上掛一把”。
撈仔的音樂(lè)道路就是從一把吉他開(kāi)始的。那時(shí)，他還不叫撈仔，而是一個(gè)叫吳立群的16歲少年，高考成績(jī)不佳，郁悶彷徨。偶然拿起時(shí)髦的吉他。沒(méi)想到，自稱(chēng)“讀書(shū)不是特長(zhǎng)”的他，在六根琴弦里找到了未來(lái)的道路。天賦加上苦練，很快，他就把吉他玩溜了。
流浪歌手
然后，就加入了“流浪歌手”的行列，他們也許是最早的“漂一代”了。先是在杭州歌舞團(tuán)待了一段時(shí)間，然后去了南方，因?yàn)槟戏奖容^開(kāi)放，流行音樂(lè)發(fā)達(dá)。1986年在珠海一家歌廳里唱歌，1987年到廣州一家歌廳唱歌，后來(lái)進(jìn)了當(dāng)時(shí)赫赫有名的太平洋藝術(shù)團(tuán)。
上電視的時(shí)候，別人問(wèn)他打什么名字？吳立群說(shuō)，別人都叫我撈仔（廣州人對(duì)外地人的稱(chēng)呼），那就叫撈仔好了。漸漸地，撈仔出名了。為人低調(diào)的他卻不認(rèn)同“出名”這個(gè)說(shuō)法。他說(shuō)：“學(xué)音樂(lè)的時(shí)候，什么叫出名我不是特別清楚。我覺(jué)得應(yīng)該是業(yè)內(nèi)的認(rèn)可。我們是技術(shù)性工作，和明星不同，專(zhuān)業(yè)性強(qiáng)，對(duì)業(yè)務(wù)上的認(rèn)可比出名更重要。除了苦練，沒(méi)有別的捷徑，騙不了別人……”那真是流行音樂(lè)的“純真年代”，沒(méi)有偶像派，沒(méi)有一夜成名，沒(méi)有任何假唱，靠的就是一步一個(gè)腳印努力往前走。
職業(yè)吉他手
和而今這個(gè)偶像年代、選秀年代，情況自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像現(xiàn)在受到很多物質(zhì)誘惑?，F(xiàn)在不是，從選秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天選個(gè)秀，后天出名，大后天就能賺錢(qián)。選秀是一種捷徑，我覺(jué)得有點(diǎn)像買(mǎi)彩票中獎(jiǎng)?？烧嬲某晒κ且环N厚積薄發(fā)……”
就是憑著多年來(lái)厚重的積累，撈仔的技藝漸漸爐火純青，躋身中國(guó)頂尖吉他手之列。當(dāng)時(shí)曾有“南撈仔，北老五（唐朝樂(lè)隊(duì)吉他手）”之說(shuō)，他們?cè)?jīng)影響了一代吉他愛(ài)好者。
從1988年開(kāi)始，撈仔作為一個(gè)職業(yè)吉他手，進(jìn)入唱片錄制行業(yè)。
與西藏音樂(lè)結(jié)緣
如果要說(shuō)一說(shuō)中國(guó)的流行音樂(lè)，《阿姐鼓》注定是不可繞過(guò)的。它被稱(chēng)為“在世界范圍內(nèi)真正有影響的一張中國(guó)唱片”，這張專(zhuān)輯在全球56個(gè)國(guó)家出版發(fā)行，是第一張全球發(fā)行的中文唱片，贏得無(wú)數(shù)國(guó)際贊譽(yù)。這張唱片也對(duì)撈仔的音樂(lè)人生涯產(chǎn)生了重要影響。他參與了這張唱片的錄制，里面的吉他部分都是由他演奏的。他很認(rèn)真地說(shuō)：“何訓(xùn)田對(duì)我的影響特別大。”
1994年，曾經(jīng)同在一家歌廳唱歌的朱哲琴找到他，因?yàn)樗龀?，得找?guī)讉€(gè)演奏好手。那時(shí)的撈仔和同時(shí)代的藝術(shù)青年一樣，滿(mǎn)腦子都是搖滾、爵士，對(duì)民族音樂(lè)有著很片面的看法?？墒?，當(dāng)他聽(tīng)到何訓(xùn)田采自西藏的“真正的原生態(tài)”音樂(lè)時(shí)，有如鴻蒙初開(kāi)。何訓(xùn)田將藏族音樂(lè)與西洋音樂(lè)完美糅合而碰撞出的驚艷效果，也令他深深震撼。一個(gè)新世界開(kāi)啟。從此，他和西藏音樂(lè)結(jié)下不解之緣。此后，他又參與了朱哲琴另一張唱片《央金瑪》的錄制。他作曲的《天葬》由藏族著名歌手亞?wèn)|一唱而紅，并在法國(guó)坎城音樂(lè)大展上獲獎(jiǎng)。
2005年，他為《可可西里》制作電影音樂(lè)，并獲金雞獎(jiǎng)最佳電影音樂(lè)提名。他說(shuō)：“巡山隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)的原型是我一個(gè)朋友的好朋友，因此我對(duì)這個(gè)故事很熟悉。藏族人生活在那么艱苦的環(huán)境下，還要去保護(hù)另外一種弱小的動(dòng)物，沒(méi)有信仰的人是做不到的……”
他說(shuō)西藏現(xiàn)在成了時(shí)髦的代名詞：“搞攝影、搞電影、搞音樂(lè)、搞文學(xué)的都要去沾點(diǎn)邊。但很多人只是把西藏當(dāng)做一個(gè)符號(hào)，都是披著件西藏的外衣，一唱就回去了，并不是真的了解，也不是真的熱愛(ài)。”但是，他也不據(jù)此認(rèn)為自己對(duì)西藏音樂(lè)的了解就有多深入了。他覺(jué)得自己對(duì)西藏的熱愛(ài)也有點(diǎn)“葉公好龍”：“嚴(yán)格來(lái)講，我做的音樂(lè)能叫西藏音樂(lè)嗎？也是一個(gè)主觀的東西，用先進(jìn)、時(shí)髦的手法去表現(xiàn)，有一種碰撞，讓人覺(jué)得意外什么的……”畢竟，這已不是王洛賓的年代。
也就是從接觸西藏音樂(lè)開(kāi)始，撈仔從吉他手轉(zhuǎn)向音樂(lè)制作人。在廣州待了16年后，2001年，他去了北京，原因是“廣州讓人感覺(jué)失去了創(chuàng)造力，和人對(duì)音樂(lè)本身的渴望”。北京是文化中心，競(jìng)爭(zhēng)激烈，但是，他覺(jué)得，對(duì)于自己是個(gè)強(qiáng)化訓(xùn)練。而今，他確實(shí)在圈內(nèi)小有名氣了。
從一個(gè)16歲的少年，成為國(guó)內(nèi)最好的吉他手之一，又成為現(xiàn)今著名的音樂(lè)制作人，撈仔從義烏出發(fā)，到廣州、到西藏、到北京，這20多年來(lái)，由南至北，在自己的音樂(lè)路途中畫(huà)了一個(gè)完美的半圓。